Cómics de 'Pesadilla en Elm Street' editados en España [3/3]

Hola a todos, soñadores.

Finalizamos hoy el repaso de los comics de 'Pesadilla en Elm Street' editados en España por el momento, con el segundo tomo de Planeta de Agostini. Algún día analizaremos la totalidad de los comics de Freddy editados en Estados Unidos, pero eso será más adelante.

La portada del segundo tomo de Planeta

Este segundo tomo salió a la venta en agosto de 2008, y contuvo los números cinco, seis, siete y ocho de la colección americana de Wildstorm. El precio de portada fue de 9,95 €, con 96 páginas; la portada del octavo número americano figuró como portada del tomo, y la del sexto como contraportada. Recordamos que tras el octavo número la colección desgraciadamente fue cancelada, si bien Freddy no tardó en volver al mundo del comic con la serie New Line Cinema's Tales of Horror, un número único que contuvo historias cortas de 'Pesadilla en Elm Street' y 'La Matanza de Texas'.

Portadas originales de los números 5, 6, 7 y 8

Portada de 'New Line Cinema's Tales of Horror'

Ahora, un detalle curioso: hagamos un zoom en el rostro de Freddy de la portada del sexto número. Podemos ver una notable variación en el rostro de Freddy, que venía siendo dibujado con los rasgos inconfundibles de Robert Englund en la colección. Bien es cierto que dicho cómic salió a la venta en 2007, y no se hizo oficial que Jackie Earle Haley interpretaría a Freddy en el remake de 'Pesadilla en Elm Street' hasta abril de 2009; sin embargo, la elección de Haley venía rumoreándose practicamente desde los primeros días de gestación del proyecto, y desde aquí pensamos que Ben Oliver, artista encargado de la portada de este número, decidió recoger este rumor, a su manera.

¿Un parecido razonable?

El equipo creativo continuó estando formado por Chuck Dixon en el guión, Kevin J. West a los lápices, Bob Almond en el entintado, con portadas de Ben Oliver en los números quinto y sexto, y del propio West junto con Jonny Rench en el séptimo y el octavo.

Dos historias podemos encontrar a lo largo de las 96 páginas que componen el tomo: una principal, titulada "El demonio de los sueños" (The demon of sleep en el original), que ocupó del quinto al séptimo número americano, y una más breve titulada "Doble turno" (Double shift), que ocupó el octavo.

Ahora, os contaremos un poco el hilo argumental de cada una de las historias, sin entrar demasiado en detalles, como siempre. En "El demonio de los sueños", tenemos una historia de clara vertiente "de instituto", en la linea de 'Pesadilla en Elm Street 4', con el Springwood High, alianzas entre compañeros, rivalidades, y una trepidante confrontación en el Mundo de los Sueños. Podemos leer como los empollones del instituto de Springwood comienzan a verse asediados por Freddy, tras haber despachado éste al siempre más tentador grupo de las animadoras.

Un empollón a punto de pasar un mal rato...

Tras asumir la inverosímil situación, estos chicos tendrán que dejar de lado su competitividad y sus diferencias para trazar un plan que les libre de la gran leyenda urbana de Springwood. Por supuesto, como hijos de su tiempo que son, encontrarán la solución en internet, recurriendo a una vieja y olvidada tradición azteca.

Los empollones haciendo piña...

... y jugándose la vida lejos de casa

En "Doble turno", asistimos a una historia en la más clásica tradición de las Pesadillas, en la que Freddy se lo pasa pipa haciéndole la vida imposible a Dean, un pobre chaval que lucha por mantenerse despierto entre las horas libres en sus turnos como dependiente de una hamburguesería.

Carne fresca

Ahora, la habitual valoración crítica. En lineas generales, estos cuatro números siguen la tónica marcada en el tomo anterior, si bien podemos afirmar que mejoran notablemente aquél en todos y cada uno de sus aspectos. Gráficamente, el dibujo de Kevin J. West parece más entonado y proporcionado que en los primeros números, y ya parece tener tomada la medida a Freddy. Además, a partir del quinto número, Tony Aviña deja de colorear la colección, que pasa a mano del studio WSFX, lo que también aporta un matiz positivo adicional a los dibujos de West. Las portadas, si bien cambia el artista, mantienen la linea y el nivel de las anteriores, aunque West sea mejor dibujante que portadista.

Respecto a la historia, merece la pena entrar a valorarla con cierta profundidad. "El demonio de los sueños" es una excelente historia, donde el peso de la misma recae en un grupo de adolescentes muy particular, que aparecen sorprendentemente bien perfilados para el medio y las páginas con que cuenta Chuck Dixon. Y es este aspecto el que hace que la historia brille, pues no nos engañemos: lo que hace generalmente que unas secuelas de 'Pesadilla en Elm Street' destaquen por encima de otras es el trazado de los personajes y sus relaciones entre sí. Personalmente, nosotros creemos que el aire de instituto y el pandilleo le sientan muy bien a las historias de Freddy, y aquí tenemos de eso para dar y tomar. Los empollones aparecen como un grupo donde imperan la desconfianza y el recelo, pues no dejan de verse como competidores por ser el mejor de la clase, hasta el punto que varios de ellos especulan sobre la posibilidad de que Freddy sea una invención de otro con el único propósito de distraerles de cara a los exámenes finales. Sin embargo, acabarán ideando un plan para librarse de Freddy, si bien algunas de estas particulares rencillas terminarán por salir a la luz en los momentos más inesperados (e inadecuados, eso también).

Desconfianza y recelo en Elm Street

Por otro lado, Dixon vuelve a tener el buen gusto de darle una vuelta al tema onírico, aportando una interesante vertiente a la mitología del Mundo de los Sueños, del que ya se nos había dejado claro en anteriores comics que Freddy no es el único inquilino. Y lo hace recurriendo nada menos que a la mitología azteca: según nos cuenta Blaine, uno de los protagonistas, de carácter especialmente desagradable, en el antiguo Mexico existía una leyenda según la cual un Demonio de los Sueños, de nombre Nanuaquez, velaba por el equilibrio de su mundo, y todo aquel que tuviera problemas en una pesadilla podía recurrir a él para que restaurara el equilibrio. Esta situación dará lugar, qué duda podía caber, a un enfrentamiento de incierto final del Demonio de los Sueños con nuestro adorado Azote de Springwood.

Freddy vs. Nanuaquez

Pero más que el enfrentamiento en sí, es el tono del mismo lo que lo hace interesante: estos cómics son una auténtica montaña rusa, con un montón de sorpresas y giros, y un tono de aventuras fabuloso, que a veces nos recuerda a Indiana Jones, a veces a 'El mundo perdido' de Conan Doyle, a veces a los relatos pulp de la revista Weird Fantasy... todo ello aderezado con cierto tono picante que ya se apuntaba en el primer tomo. Una perfecta muestra de lo que los Universos Expandidos, si son tratados con un poco de cariño y de cuidado, pueden dar de sí. Lástima que esta serie no fuera más duradera y no pudiésemos comprobar qué más cosas tenía pensadas Chuck Dixon para Freddy...

Aventura, pesadilla y pulp de la mano de Chuck Dixon

La historia "Doble turno", además de más breve, tiene un planteamiento bastante más convencional, pues se ajusta al clásico esquema de historia en la que Freddy acosa a un chaval en sus sueños, se divierte haciéndolo, y al final lo mata. Sin embargo, no deja de ser una historia interesante, pues conecta con la rama más truculenta y picante de las historias de Freddy: ésas que si pueden sacar una chica desnuda lo hacen, y que no escatiman en visceras y sangre.

La versión más picante

Pues aquí concluye, queridos soñadores, el repaso a los comics de 'Pesadilla en Elm Street' editados en España. Como os contábamos en la entrada anterior, Planeta de Agostini ha dejado de tener los derechos para publicar DC Comics en España, que han pasado a El Catálogo del Cómic (ECC Ediciones). Así que les tocará a ellos decidir si merece la pena publicar los demás comics de Freddy que editó Wildstorm. Nosotros los compraríamos, eso seguro.


Web de Chuck Dixon

Web de Kevin J. West

Web de Bob Almond

Blog de Ben Oliver

Cómics de 'Pesadilla en Elm Street' editados en España [2/3]

Saludos, queridos soñadores.

Seguimos con el repaso a las incursiones de Fred en el mundo del cómic, que tanto amamos y tantísimas horas de diversión nos ha dado. Hoy, analizaremos el primer tomo de Planeta de Agostini, editado en 2008.

El primer tomo de Planeta

Antes de meternos con el cómic en sí, veamos las circunstancias de su edición. En 2006, Wildstorm Productions, una filial de DC Comics, se hizo con los derechos para producir cómics de 'Pesadilla en Elm Street', y en octubre de ese mismo año comenzó la colección. A pesar de alcanzar solamente ocho números, Wildstorm no dejó de intentarlo, y a esta colección le siguieron hasta tres tentativas más, que resultaron igualmente breves. Es una verdadera lástima que en ningún caso aguantaran las ventas, pues pocas cosas nos hubieran gustado más que ver una colección de cómics de Freddy longeva y bien asentada en el mercado. Nunca hay que perder la esperanza, seguro que Freddy acabará volviendo. Siempre lo hace.

Poco podemos reprocharle desde aquí a esta primera colección, que contó con los guiones del veterano y todoterreno escritor Chuck Dixon, uno de los escritores más prolíficos del actual panorama del cómic norteamericano, al que hemos podido leer en Batman (quizás donde ganó mayor fama), Superman, Green Lantern, Iron Man, y prácticamente cualquier personaje que se nos ocurra. Los dibujos corrieron a cargo de Kevin J. West y Joel Gomez, el entintado a cargo de Bob Almond, con unas magníficas portadas de Tony Harris y de Ben Oliver (a partir del cuarto número). Luego entraremos más en detalle a valorar estos cómics, pero pocas adaptaciones más modélicas a un universo establecido en una película se nos ocurren.

Entremos ahora en el tomo español: fue publicado por Planeta de Agostini, que se ocupó de editar DC Comics en España entre 2005 y 2011, en verano de 2008, con un precio de portada de 9.95 €. Este tomo contiene los cuatro primeros números americanos, con la portada del primero como portada del tomo y la del tercero como contraportada, y tiene un total de 96 páginas en color.

Las portadas de los cuatro primeros números americanos

A lo largo de estas 96 páginas podemos leer la historia titulada "La guerra de Freddy" (Freddy's War en el original) completa, y un breve spin-off dibujado por Joel Gomez, y protagonizado por un pequeño y simpático personaje de ésta. La historia parte de una premisa clásica: un militar y sus dos hijos adolescentes, los Arnstrum, se mudan a Springwood, y los dos chicos pronto aprenderan que las amenazas a las que tendrán que enfrentarse en su nueva ciudad son distintas a las que podían esperar.

La familia Arnstrum, recién llegada a Springwood

No tardarán en conocer a Fred, aunque en sus pesadillas una niña pequeña parece desafiarle, irritándole especialmente. Una niña llamada Lacey, cuyo destino estará estrechamente vinculado al de uno de los protagonistas.

Freddy y la horma de su zapato

En el citado spin-off, ante la imposibilidad de despachar él mismo un asunto pendiente, Freddy buscará un agente externo en el mundo real, un contacto que pueda ocuparse de una molesta china en el zapato del Azote de Springwood.

Freddy y su compinche, haciendo negocios

Ahora, como hacemos siempre, una valoración crítica. Vayamos por partes: por un lado, estos cómics fueron escritos en 2007; aunque no nos hayamos parado a pensar en ello, la saga de 'Pesadilla en Elm Street' está fuertemente vinculada a un periodo de tiempo muy concreto, desde mediados de los ochenta a los primeros años noventa. Por tanto, es éste el periodo más propicio para las historias de Freddy, o al menos el periodo al que más habituados estamos. Un ejemplo para ilustrar lo que decimos es 'Freddy vs. Jason': una buena película, sí, que todos hemos disfrutado a rabiar. Pero había algo raro en ver a los adolescentes de Springwood asistiendo a una rave, o hablando de teléfonos móviles, no nos engañemos. En este sentido, una historia de 'Pesadilla en Elm Street' en 2007 parte con una desventaja respecto a una de 1989, aunque ésta sea pequeña. En este sentido, estos ocho cómics lidian perfectamente con esta desventaja, llevando la historia a un cierto nivel de intemporalidad que le sienta muy bien, si bien evidencian en algunos detalles a qué época pertenecen, aunque lo hacen de manera natural, sin querer sonar pretenciosamente actuales.

Respecto al dibujo, es sin duda el tema más complejo de esta serie de comics, y en cierto modo esto nos vuelve a llevar al punto anterior: el dibujo de Kevin J. West es bueno, pero quizás no sea el más adecuado a este tipo de historia. Y quizás no lo sea por su excesiva contemporaneidad, aunque sea probablemente el coloreado lo que subraye en mayor medida este aspecto. Es indudable que a un comic de Freddy le sienta mejor el trazo "estilo Warren" de Tony de Zuñiga y el blanco y negro que el de Kevin J. West y el coloreado por ordenador de Tony Aviña. Dicho esto, y dejando claro que es una apreciación absolutamente personal, el dibujo cumple, y sale airoso de algunas viñetas especialmente comprometidas, como las de los "amigos" de Lacey que acuden a ayudarla en sus sueños.

Ahora, el guión de Chuck Dixon. Dixon es, ante todo, un profesional como la copa de un pino (como diría Alice Johnson), que lo mismo vale para guionizar a Freddy, a Batman, a Conan, o a un grupo de militares, y cumplirá seguro en cualquiera de los casos anteriores. En el caso que nos compete, Dixon escribe un guión que responde a casi todo lo que debería tener una historia de Freddy, permitiéndose incluso escribir una espectacular secuencia del estilo militar en el que tan cómodo se siente, con un ejercito de Freddys asaltando el chalet de los Arnstrum.

Freddy en una emboscada de guerrillas: ¿quién da más?

Además, plantea una serie de situaciones del todo acertadas, como llevar el entrenamiento militar respecto a la privación del sueño a una historia de Freddy, o el "chico de los recados" de Freddy en el mundo real. Como unico "pero", podríamos hablar de que Dixon se salta una de las reglas más claramente establecidas de las Pesadillas: el padre de Jade la entiende, y la ayuda en su lucha contra Freddy. Una de las situaciones que más juego daban en las películas de la saga es que los adolescentes estaban indefensos contra Freddy en sus sueños, pero tampoco contaban con ayuda en el mundo real, con unos padres que lo único que querían era verlos dormir, sin saber que esto era firmar su sentencia de muerte; el padre de Jade no es así, desde el principio cree lo que ella le dice, e incluso improvisa un plan para acabar con Freddy. Da lugar a la situación militar, que es muy interesante, pero quizás sea saltarse una regla demasiado asentada en la saga.

En cualquier caso, se trata de un muy buen cómic (mejor aún si uno simpatiza con este tipo de dibujo), cuya historia no hará sino mejorar en el segundo tomo. Lo que sí que nos llama un poco la atención son las ridículas letras de "Pesadilla" que podemos ver en la portada. Ya podrían los diseñadores gráficos de Planeta al menos haber usado las letras de los VHSs clásicos, o la fuente adecuada en la linea "EN ELM STREET"...

Este primer tomo todavía es bastante fácil de encontrar, en webs como TodoColección o eBay, e incluso aún está disponible en algunas tiendas de comics del centro de Madrid, y seguro que de otras ciudades. Sin embargo, desde el 1 de enero de 2012 Planeta de Agostini ya no tiene los derechos para la publicación de DC Comics en España, lo que quiere decir que estos dos tomos ya no volverán a reeditarse. Así que es cuestión de tiempo, y seguramente no mucho, que acaben despareciendo.

Dentro de unos cuantos días, analizaremos el segundo tomo. Dulces sueños, soñadores.


Web de Chuck Dixon

Web de Kevin J. West

Web de Joel Gomez

Web de Bob Almond

Web de Tony Harris

Figura "The Nightmare Killer", por Betomatali & Lu

Muy buenas, soñadores.

Hoy os traemos una reseña de la que probablemente sea la mejor figura de Freddy que se ha realizado jamás: la figura escala 1:6 llamada "The Nightmare Killer".

La mejor figura de Freddy

Poco puede decirse de la figura, las imágenes hablan por sí solas. La escultura de la cabeza es sencillamente espectacular, así como el esculpido de la garra, la textura envejecida de la tela del jersey y del sombrero... todo. Como único punto dudoso, podríamos hablar de los pantalones, que quedan quizás demasiado anchos, y alteran un poco la proporción de la figura.

Esta maravilla ha sido realizada por un artista que realiza customs de figuras 1:6 llamado Betomatali, cuyo blog teneis aquí. Como podeis ver, Betomatali hace un trabajo excepcional: el payaso Pennywise de 'It (Eso)', el Joker, la bestia de 'Creepshow', con su caja... sin palabras. La vestimenta de la figura la hizo Lupita, su novia.

Por desgracia, al tratarse de un custom y no de una figura producida a gran escala, la figura solamente pudo comprarse en el 2011 One Sixth 1/6 Xpo Show que tuvo lugar los pasados 28 y 29 de mayo de 2011, en California. Y, por supuesto, no fue barata: dos versiones pudieron comprarse en dicha convención, saliendo a la venta solamente cinco ejemplares de cada una: una regular, por 480$, y otra especial, por 500$, con los brazos estirados, tomando como referencia la célebre secuencia del callejón de 'Pesadilla en Elm Street'. Aquí teneis los detalles:

Regular Nightmare Killer:
$480
Includes :
Painted Headsculpt
Boots
Hat
Left Hand
Right Gloved Hand with Real Silver Claws
Movie Accurate Sweater
Pants
Hot Toys True Type Advanced Body
Base with Movie Decal

La versión regular...

Long arms Nightmare Killer:
$500
Includes :
Painted Headsculpt
Boots
Hat
Left Hand
Right Gloved Hand with Real Silver Claws
Movie Accurate Long Sleeves Sweater
Removeable Resin Long Arms
Pants
Hot Toys True Type Advanced Body
Base with Movie Decal

... y la versión con los brazos estirados

La figura parte de un cuerpo tipo True Type de Hot Toys, y la cabeza, las manos y toda la vestimenta son de Betomatali y Lupita. Aquí podeis ver una muestra del proceso:

Bustos sin pintar

También hemos podido ver en su blog que Betomatali está trabajando en una cabeza de Freddy en 'Pesadilla en Elm Street 2: la Venganza de Freddy'. Quizás tenga pensado realizar más figuras de las distintas representaciones del Azote de Springwood...

El excelente prototipo de la segunda parte

Aquí os dejamos un par de videos, para que podais ver la extraordinaria figura "en acción":





Las imágenes y la información las hemos sacado de este hilo de Sideshowcollectors.com

Web de la One Sixth Xpo Con

Cómics de 'Pesadilla en Elm Street' editados en España [1/3]

Muy buenas, queridos soñadores.

Lo primero de todo, comentaros que hemos alcanzado las ¡10.000 visitas!. Una cifra que estimamos considerable para los cinco meses que llevamos, siendo éste un blog en castellano y sobre 'Pesadilla en Elm Street'. Agradeceros a todos y cada uno de vosotros el seguimiento que haceis de nuestro blog. Muchas gracias, ¡de verdad!

Comenzamos hoy un repaso por los cómics con Freddy de protagonista. Está claro que el terror y el cómic son dos medios que se llevan de miedo (nunca mejor dicho), y ahí está la Historia para recordárnoslo: EC, Warren, Tomb of Dracula, Made in Hell...
Por centrar el tema desde el principio, empezaremos por aquéllos que vieron la luz en España. Ya iremos revisando poco a poco la totalidad de los cómics editados en Estados Unidos, pero eso llevará más tiempo, y serán entradas más espaciadas.

Para empezar, traemos un bonito cómic que publicó la desaparecida editorial cómics Fórum, una linea de la editorial barcelonesa Planeta de Agostini, la cual se ocupó de la publicación de los cómics de Marvel en España entre 1983 y 2004. Dentro del catálogo de Marvel, Fórum tuvo el detalle de acordarse de aquellos dos números que publicó la editorial conocida como la casa de las ideas en 1989, aprovechando el tirón que la saga tenía tras el estreno de 'Pesadilla en Elm Street 4', y coincidiendo con el estreno de 'Pesadilla en Elm Street 5'.

Desgraciadamente, la colección fue cancelada tras la publicación del segundo número, debido a la presión que ejercían en aquellos días los llamados 'Grupos Anti-Violencia', y al impacto que tuvo un artículo publicado entonces en el New York Times criticando el nivel de violencia en los cómics. Sin embargo, resulta curioso que la serie llegara a ser cancelada, pues el primer número se editó bajo la advertencia suggested for mature readers (recomendado para lectores adultos), lo cual eximía a Marvel de cualquier tipo de responsabilidad respecto al contenido del cómic. Aún así, la colección se canceló, más por el miedo de Marvel a recibir críticas que porque llegara a recibirlas. Una pena, pues la colección apuntaba alto tras estos dos primeros números, si bien la popularidad de la franquicia decaería en cierto modo tras el estreno de la quinta parte.

Centrémonos ahora en el cómic de Fórum; salió a la venta en España en 1992, con un precio de 395 pesetas (quizás algo elevado para lo que costaban los cómics entonces), y contuvo los dos únicos números de la colección americana, bajo la portada del primero de ellos, y con la portada del segundo a modo de contraportada.

La portada de la edición española

Ambos números fueron escritos por Steve Gerber (escritor tristemente fallecido en 2008, famoso por ser el creador de Howard, el Pato), dibujados por Tony De Zuñiga (cuyo autógrafo conseguimos hace unas semanas, y podeis verlo aquí) y Rick Buckler (éste sólo participó en algunas ilustraciones del segundo número), y entintados por Alfredo Alcalá. Las estupendas portadas, probablemente lo mejor de los cómics, fueron dibujadas por el artista neoyorquino Joe Jusko, que alcanzó la fama por las trading cards que realizó para la propia Marvel.

Las dos portadas de Joe Jusko, dos obras maestras

Tras un simpático prefacio llamado "Nuestro terror de cada día, dánosle hoy", comienza la historia en sí, que tiene dos partes (cada una de ellas correspondiente a un número americano), y que lleva por título "El que habla en sueños" (Dreamstalker en el original, sin duda fue la española una traducción poco afortunada...). No entraremos demasiado en detalles argumentales para no reventarle el cómic a nadie, pues aún puede encontrarse en alguna tienda online, como comentaremos al final. Intentaremos, además, dar una idea del tipo de dibujo con algunas imágenes de páginas interiores. En inglés, eso sí.

La impactante presentación de la historia

En la primera parte, se nos presenta a los principales personajes: una adolescente llamada Allison, residente en Springwood, y la doctora Juliann Quinn, que decide abandonar Nueva York, donde vive, para regresar a su pueblo natal (Springwood, por supuesto), donde se reeencontrará con viejos fantasmas.

Así se nos presenta a Allison...

... mientras Juliann vuelve a casa

De camino, asistiremos a nuevos detalles (bastante gráficos, por cierto) del momento de la dramática concepción de Freddy, así como a diversos momentos de su niñez y adolescencia. Como era de esperar, los caminos de estas dos heroinas se cruzarán, tanto en el mundo real como en el de los sueños.

La hermana María Helena, en el manicomio

En la segunda parte, de carácter marcadamente más onírico, Juliann y Allison descubrirán el especial talento de ésta última, pues es capaz de mantener cierto control sobre sus sueños (es una "caminante de sueños", aludiendo al título de la historia).

Un momento onírico marca de la casa, en una bonita composición

De este modo, juntas trazarán un plan de batalla, que sin duda se librará en el terreno de Freddy, y de la que no todos los implicados saldrán ilesos.

Una espectacular doble página, con la fauna del mundo de los sueños

Ahora, pasaremos a hacer una pequeña valoración del cómic. Gráficamente, podemos decir que de Zuñiga hace un trabajo de notable alto. Está claro que el blanco y negro le sienta bien al cómic de terror: hay tenemos la legendaria tradición de los comics de la editorial americana Warren. Y es ésa la fuente a la que remite de Zuñiga: sus viñetas podrían aparecer en cualquier número de la última etapa de Creepy, Eerie o Vampirella. Composición de páginas bastante dinámica, con alguna página francamente impresionante, y narrativa fluida. Lo único que nos parece un poco raro es la inclusión del segundo dibujante, Rick Buckler, cuyos dibujos (nada malos, por cierto) aparecen metidos con calzador entre los de Zuñiga sin ningún criterio aparente. Seguramente exista una explicación razonable, pero nosotros no la conocemos.

Respecto a la historia, es innegable que es un cómic muy divertido, y se lee en un santiamén. Sin embargo, lo justo sería decir que no acaba de estar a la altura del apartado gráfico. La primera parte quizás profundice demasiado en la vida de Freddy, lo cual le resta impacto, pues Freddy nunca funcionó mejor que en la primera película, cuando apenas sabíamos nada de su origen. Desde aquí, pensamos que conocer demasiados detalles del pasado de Freddy no es el mejor camino para una buena historia en Elm Street. Si bien se evidencia un estimable esfuerzo por parte de Gerber para dar explicación a rasgos definitorios de Freddy (como las cuchillas, o su relación con el mundo de los sueños) mediante hechos que le sucedieron estando vivo, este intento de explicar el por qué de Freddy no nos parece necesario: Freddy es más interesante como un personaje absoluto, no tanto por sus motivaciones o su pasado.
En la segunda parte, si bien todo el aspecto onírico está muy bien resuelto, dejando claro que Freddy forma parte de un star-system de los sueños mayor que él, la naturaleza de la relación entre las dos protagonistas deja una sensación de déjà vu demasiado evidente, remitiendo clarísimamente a Nancy y Kristen en la tercera película. Además, por si no había quedado bien claro el tema, de Zuñiga tiene el cuidado de dibujar en algunas viñetas a Juliann clavadita a Heather Langenkamp. Eso sí, hay momentos absolutamente geniales, como el primer encuentro entre Freddy y Allison en el bar de los sueños, o el personaje que le advierte de dónde se está metiendo.

Por otro lado, las historias de los llamados "universos expandidos" parecen funcionar mejor cuando nos cuentan más sobre personajes de los que no "tuvimos suficiente" en la fuente original. Esta historia nos trae personajes nuevos, sí, y están bastante bien perfilados, pero nos recuerdan demasiado a algunos personajes de las películas, sin llegar a ser éstos. Sí que hay alguna conexión con elementos clásicos de la saga, sobre todo de la tercera película, pero siendo unos comics que se escribieron tras el estreno de la cuarta película, nos parece una oportunidad perdida de saber más sobre algunos personajes de las películas.
Resumiendo, se trata de un buen cómic, muy simpático y entretenido, con un dibujo muy bueno, que disfrutará cualquier seguidor de las Pesadillas.

Como curiosidad, cabe citar que Joe Jusko llegó a dibujar la portada de un tercer número que nunca llegó a publicarse. Una lástima, porque seguro que hubiera sido una lectura deliciosa. Aquí os dejamos dicha portada, que vuelve a ser una maravilla.

Bravo, Mr. Jusko...

Si a alguno os interesa el cómic, no es complicado encontrarlo en TodoColección. Ahora mismo, de hecho, hay un par de ejemplares a la venta.


Pues hasta aquí esta primera entrada de los comics de 'Pesadilla en Elm Street' en España. Dos más seguiran a ésta, con los cómics de Wildstorm que editó Planeta hace unos cuantos años. Esperamos que os haya gustado, porque escribirla ha sido una gozada. ¡Dulces sueños!

Web de Joe Jusko

Web de Steve Gerber

Ilustraciones conceptuales de Jon Neill para el guante del Remake

¡Hola a todos, soñadores!

Antes de nada, desearos a todos y cada uno de vosotros un feliz 2012. Esperamos que este año os traiga todo lo que soñais (la palabra "pesadilla", aún siendo la elección mas obvia, no nos parecía adecuada aquí). Quién sabe, quizás a lo largo de este año que comienza tengamos nuevas noticias acerca de ese proyecto de secuela para el remake de 2010, ahora mismo en stand-by...

Y un regalito navideño os traemos hoy, relacionado con dicho remake. Según hemos podido saber, el ilustrador Jon Neill, artista implicado en los departamentos de Arte y Efectos Especiales en películas como 'El mundo perdido', 'The relic', 'El planeta de los simios' o 'Mullholand Dr.', estuvo involucrado en las primeras fases del diseño del guante para Jackie Earle Haley. Y aquí tenemos unas bonitas ilustraciones con distintos tanteos que se hicieron para el guante.

En esta primera ilustración, podemos ver que se pensó en hacer la armadura del guante de acero, y que en principio sí que iba a tener una placa posterior, como el diseño para el guante original de Jim Doyle. Sin embargo, vemos que esta placa iba a consistir en varios modulos de metal escalonados, como las armaduras medievales. Además, podemos ver que las cuchillas eran del estilo de las usadas en 'Freddy vs. Jason', muy distintas a las utilizadas finalmente.

En la segunda ilustración, se añade una interesante variación: las "cuchillas" están formadas a partir de partes de otras cuchillas, lo que le confiere al guante un aspecto claramente fabril, además de un tono amenazador y decadente. A pesar de lo atractivo y contundente de este diseño, sí que podría considerarse algo forzado, pues pocos motivos se nos ocurren, dejando de lado consideraciones artísticas, para que el bueno de Fred se pusiera a soldar trozos de cuchilla en lugar de poner una entera. Vemos, además, que la placa posterior está formada aquí por una sola pieza (otra variación sobre el modelo anterior), y que se incorpora el cierre metálico de la muñeca que permaneció hasta el diseño final, si bien tiene un ridículo candadito incorporado.

Y, por último, vemos un tercer diseño, más próximo a la versión final. Vemos que el metal ya es el cobre que se usó en la película,en lugar del acero de las ilustraciones anteriores, y que la placa posterior ha sido sustituida por los "nervios" del modelo final, que remitían a la estructura ósea de una mano humana. El candadito se ha quedado fuera, y ya aparece el cierre con tornillo del diseño final. Falta por incorporar a este diseño, además de otros detalles, el trazado definitivo de los dedos (que nos parece muy acertado, por cierto), con la enorme cuchilla que podemos ver en la película, así como el borde desgarrado en el extremo del guante de cuero.

Aquí os dejamos una imagen extraída de la web de K4FGloves, donde se puede comprar una réplica del guante, fabricado por Joe D. Mack en persona, que fue quién fabricó el que aparece en la película, para ilustrar las diferencias y similitudes entre estos tres modelos y la pieza final. Es caro, pero es un guante espectacular, muy recomendable.




Ficha de Jon Neill en ImDB

Web de Jon Neill

Figura de Freddy como cocinero en 'Cinema of Fear' de Mezco Toyz [Serie 3]

Hola a todos, soñadores.

Seguimos con el repaso a las figuras de Mezco Toyz, y llegamos a la serie 3 que salió a la venta en 2008. Esta tercera serie incluyó las siguientes figuras, redundando una vez más en las tres franquicias de siempre: Jason Voorhees ('Jason Goes to Hell: The Final Friday'), Leatherface ('The Texas Chainsaw Massacre'2003'), The Hitchhiker (el autoestopista de 'The Texas Chainsaw Massacre'), y Freddy ('A Nightmare on Elm Street 5: the Dream Child').

En esta figura, podemos ver a Freddy vestido de cocinero, tal y como aparece en 'Pesadilla en Elm Street 5', en el momento de la muerte de Greta. Esta figura es la que menos accesorios tiene de las tres de Freddy que hasta el momento habían salido (uno de los puntos fuertes de las figuras de Mezco), contando con una mano adicional, un sombrero de cocinero, y el misterioso Freddy-bebé que tan difícil es de entender a qué viene en la película.

Sin embargo, a nivel de pintura y escultura, ésta es la figura que más nos convence. Quizás sea porque la escultura que hace Mezco del rostro de Freddy es más parecida al maquillaje de David B. Miller para la quinta parte que a ningún otro, el caso es que nos parece más acertado este aspecto en esta figura que en las anteriores. Del mismo modo, la pintura nos parece también más cuidada y detallista que las correspondientes a las series precedentes.

El traje de cocinero está bastante bien conseguido, con unos cuidadosas aplicaciones de pintura en la camisa de Freddy, que, aún no siguiendo con exactitud el patrón de colores que aparece en la película, quedan bien y dan el pego.

Aquí vemos el afamado spoonglove, bastante bien conseguido. Otro punto a favor de Mezco, aunque quizás la pintura del cobre sea demasiado oscura.

Las articulaciones tambíén nos convencen más en esta figura que en las anteriores, aunque quizás sea solamente por quedar más disimuladas éstas. Un ejemplo serían las de los codos, que se disimulan perfectamente bajo la pintura blanca.

Quizás el punto más flojo sea el bebé, cuyo parecido con la realidad podríamos decir que es altamente cuestionable, además de no estar nada bien proporcionados la cabeza y el cuerpo.

Del diseño del blister, poco hay que decir. Elegante y cuidado, como acostumbra a hacer Mezco.

Esto es todo, soñadores. Pendiente queda, para dentro de unos días, la reseña de las dos figuras de la cuarta (y hasta el momento última) serie de 'Cinema of Fear', por Mezco Toyz. Dulces sueños.


Desde aquí, agradecer a Miguel Díaz González del blog el Cine de Ultramundo que nos haya dejado utilizar algunas de sus imágenes para esta reseña. Aquí teneis la suya, que es fabulosa y minuciosa hasta el extremo.


Web de Mezco Toyz

Figuras de Cinema of Fear

Figuras de Freddy y Nancy en 'Cinema of Fear' de Mezco Toyz [Serie 2]

¡Muy buenas, soñadores!

Continuamos con el repaso a las figuras de Freddy en la serie 'Cinema of Fear' de Mezco Toyz. Y en esta serie 2, que salió a la venta en 2008, encontraremos no una, sino DOS figuras de las Pesadillas. Estas fueron las figuras que salieron: Leatherface ('The Texas Chainsaw Massacre 2'), Jason Voorhees ('Friday the 13th part six: Jason Lives'), Freddy Krueger y Nancy Thompson ('A Nightmare on Elm Street'). Resulta curioso que Mezco decidiera comenzar por la tercera película, para seguir después con la primera.

La segunda serie completa

En esta segunda serie, Mezco sigue con sus tres franquicias preferidas, con la suerte de que es 'Pesadilla en Elm Street' la que cuenta con dos figuras, cosa que no había ocurrido antes en ninguna serie de ninguna otra colección.

Comenzamos con la figura de Freddy. La figura remite a toda la secuencia de la persecución de Tina en el callejón: Freddy aparece con los dos dedos de la mano izquierda mutilados, incluso con el líquido verde. Además, trae como accesorios una tapa de alcantarilla, una cabeza accesoria, con el esqueleto a la vista (como después también ha hecho NECA en su figura), y una pieza frontal del jersey alternativa, para que pueda verse el torso rajado de Freddy.

La figura, con todos sus accesorios

La figura sigue más o menos la linea de la anterior: planteamiento de la misma muy cuidado y completista, aplicación de pintura cumplidora, articulaciones algo torpes, y escultura del rostro cuestionable.

La asignatura pendiente de Mezco

Sí que gana puntos la figura con el detalle de incluir la posibilidad de "levantar" el jersey, un momento claramente icónico de la película, y que seguramente haya aparecido en las pesadillas de más de un lector por aquí.

Un truculento pero adecuadísimo detalle

Y aquí podemos ver el rostro de calavera de Freddy. Tan innegable es que el de NECA está mejor esculpido como que Mezco Toyz fue la primera en incluirlo.

Qué buena idea la de Mezco

El blister, como los de la serie anterior: simple, pero acertado y eficaz. Esta figura sin duda llamaría la atención en una estantería de una tienda de comics, así que el blister cumple su función perfectamente.

Elegante y eficaz

Pasamos ahora a ver la figura de Nancy. Mezco vuelve a dejar claro su excelente gusto, eligiendo quizás la más representativa escena de Nancy en toda la película: la de la bañera (la otra escena candidata también sería otra figura de Mezco, pero de otra linea distinta, que ya veremos por aquí).

La figura es bastante buena, y el efecto del agua está estupendamente conseguido, aunque una vez más el parecido del rostro con el de Heather Langenkamp es sólo pasable. Excelentes intenciones, pero no del todo excelente factura. Sin embargo, es justo decir que el grado de detalle de la figura alcanza aquí cotas altísimas: practicamente la totalidad de los elementos del baño están incluidos en la figura, con un grado de exactitud loable: el grifo, la pastilla de jabón, los botes de gel y champú, el cojín hinchable... todo.

No deja de ser curiosa la secuencia de montaje de la figura: la primera pieza está formada por una superficie blanca lisa, con las piernas, el torso y el pecho de Nancy, y el brazo de Freddy; sobre ésta, va montada la superficie del agua, sobre la que finalmente se montan la cabeza de Nancy y la mano de Freddy, bastante bien conseguida, por cierto.

En cuanto al blister, el diseño vuelve a ser muy acertado, en la linea de los de la colección. En la banda de celuloide con las portadas de la serie, al haber dos figuras de 'Pesadilla en Elm Street', en Mezco han tenido el buen gusto de incluir el cartel original americano de Matthew Peak, y también la versión francesa.

Pues hasta aquí, la reseña de las figuras de 7'' correspondientes a la segunda serie de 'Cinema of Fear', por Mezco Toyz. Ya tenemos en la caldera la figura de la tercera serie, así que continuad atentos.

Por último, agradecer a los chicos de OAFE que hayan tenido la generosidad con nosotros de permitirnos usar algunas de sus fotos de la figura de Nancy. Aquí teneis su estupenda reseña.

Del mismo modo, agradecer también a Michael Crawford de MCWToys que también haya tenido la generosidad de dejarnos usar varias fotos de su excelente reseña de la figura de Freddy. Aquí la teneis completa.

Web de Mezco Toyz

Figuras de Cinema of Fear