¡Entrevista exclusiva! BETOMATALI

¡Hola, soñadores!

Volvemos al campo de las entrevistas, que ya iba tocando. Hoy, os traemos una entrevista muy especial: el creador de la mejor figura de Freddy que existe, y todo un artista de las figuras custom: el gran Betomatali. Esperamos que disfrutéis la entrevista, y que sirva para acercaros al gran trabajo de Beto. ¡Vamos allá!




Lo primero de todo, querríamos saber cómo empezaste en el mundillo de las figuras custom. ¿Qué te hizo lanzarte a hacer una figura por tí mismo? ¿Cuál fue la primera figura custom que hiciste?
Realmente fue por casualidad. Mi hobby siempre ha sido el modelismo, comencé a armar figuras 1/6 de resina y vinil desde hace muchos años. ¿Recuerdan las figuras de Horizon y Billiken? Siempre tuve la inquietud de algún día hacer mis propias esculturas en escala 1/6, un día descubrí las figuras de Sideshow y posteriormente el foro de Sideshow Freaks, y ahí me di cuenta de la gran cantidad de artistas y coleccionistas que fabrican y ofrecen sus propias figuras; después, todo fue cuestión de decidirme y comenzar a ofrecer esculturas de cabezas 1/6 de personajes que a mí me gustan. La primera figura que hice fue Darkman, y así fue como comencé a dedicarme a esto. El resto es historia.

El Darkman de Sam Raimi, la primera figura de Beto

¿Cuánto tiempo se tarda, aproximadamente, en fabricar una figura custom a escala 1:6?
El tiempo de fabricación es relativo, depende mucho de la complejidad del personaje en cuestión. El tiempo mínimo es de un mes, lo más que me he extendido es un año, jejeje. También consideremos que trabajamos varios personajes a la vez.

La figura del segundo Joker cinematográfico

¿Podrías explicarnos de una manera sencilla cómo es el proceso? ¿Te imprimes fotogramas de las películas, haces dibujos a mano, dibujos por ordenador…?
Como primer paso, y de forma general, se analiza el personaje que queremos desarrollar y analizamos la viabilidad del proyecto; si esta dentro de nuestro alcance elaborarlo, empezamos a recopilar informacion detallada como imágenes, fotogramas, trabajos previos, etc. Miramos la pelicula una y otra vez para captar la mayor cantidad de detalles, se consiguen los materiales para vestuario y accesorios, se hacen pruebas de ensayo y error tanto en escultura como en costura hasta que estemos satisfechos con el prototipo, y se inicia la producción. No imprimo ni hago dibujos a mano, pues cuando hago una escultura trabajo consultando directamente imágenes y fotogramas en el ordenador, ¡tengo gigas y gigas de imágenes de referencia!

La figura de Ash, la más costosa

Hemos visto tu blog, y el repertorio de figuras que has hecho es impresionante. ¿Cuál de todas ellas te llevó más trabajo? ¿Y cuál es de la que te sientes más orgulloso?
La figura que más trabajo nos ha costado es Ash Williams de 'Evil Dead 2', porque lleva muchos accesorios complejos, la camisa es un tanto complicada y capturar a Bruce Campbell en escultura es una pesadilla. De la que más orgullosos estamos es de Fluffy the Crate Beast (de 'Creepshow').

La figura de la inolvidable bestia de 'Creepshow'

También nos parece espectacular, por supuesto, el trabajo que hace Lu con el vestuario de las figuras. ¿Cúal es su sistema de trabajo? ¿Cómo consigue hacer prendas a escala con tanto detalle y tanto parecido con los originales?
Ambos procesos, escultura y vestuario, son parecidos: se usan fotogramas e imágenes y con eso se trabaja. Lo más complicado de esta área es conseguir telas que sean aptas a la prenda que se desea elaborar.

Pennywise, una muestra del estupendo trabajo de Lu

Otra cosa que hemos podido ver en tu blog es que tu gusto cinematográfico es impecable, y muy del estilo del nuestro. Al margen de las películas de la saga ‘Pesadilla en Elm Street’, de las que hablaremos enseguida, ¿podrías decirnos qué otras películas de género fantástico/terror están entre tus preferidas?
La saga de Evil Dead, Viernes 13, las películas de horror clásico de Universal y Hammer, películas del Santo, Godzilla, etc, etc, etc, no puedo dar títulos específicos pues me vienen muchos a la mente, ¡¡CARACOLES!! Es una pregunta difícil para mi, quizás debería hacer una lista de mis cientos de películas favoritas. Realmente soy un fanatico del cine de horror y fantasía.

El buen gusto de Beto

¿Recuerdas cuál fue la primera película de ‘Pesadilla en Elm Street’ que viste? ¿Podrías contarnos algo de las circunstancias en que la viste? Edad que tenías, dónde la viste… lo que recuerdes.
La primer película que vi fue Nightmare on Elm Street parte 1 en el canal 5 de México en la función de media noche, no estoy seguro de mi edad pero recuerdo que fue un viernes que mis padres salieron de fiesta y mi hermanito y yo nos desvelamos mirando esta película. No sé qué nos daba más miedo: Freddy o el hecho de que nos descubrieran mirando televisión en la madrugada, pero el caso es que realmente amé la pelicula.


Ahora, pasemos a hablar de tus figuras de Freddy. Tu primera figura, llamada “The Nightmare Killer”, causó muchísimo revuelo entre los aficionados de la saga, hasta el punto de que casi unánimemente es considerada la mejor figura articulada de Freddy que existe. ¿Cómo es posible realizar una réplica tan detallada del maquillaje concreto de la primera película? Queremos decir que seguramente la gente de Hot Toys o de Sideshow hagan modelos partiendo de renders en 3D de las caras de los personajes, pero la tuya es una figura cústom. ¿Cómo conseguiste esculpir un rostro tan increíblemente detallado?
El secreto es tener mucha paciencia, ser observador con los detalles y tener la mayor cantidad de información disponible, ¡nunca confiar en la memoria ya que a veces engaña!

La mejor figura de Freddy que existe

Si nos fijamos en el guante de la figura, vemos que las proporciones son muy fieles al guante original. ¿Te esforzaste particularmente en que el guante de tu figura reprodujera el guante específico de la primera película, o simplemente hiciste un guante de Freddy, sin responder tanto a una película concreta?
Mi objetivo desde un principio fue hacer una reproducción lo más exacta posible del guante, tal cual aparece en la primera y segunda películas.

El guante de la figura 'The Nightmare Killer'

Acabamos de recibir tu e-mail con las fotos de la figura de la segunda película, y el trabajo nos parece casi mejor que en la primera. La atención por los detalles nos aparece absolutamente increíble, desde el detalle de incluir el color rojizo del iris de los ojos, lo marcado de los pómulos y la barbilla, o incluso el aspecto más ojeroso de Freddy. ¿Dirías que el rostro de esta figura es tu mejor trabajo hasta la fecha?
No sé si será el mejor trabajo que he realizado, pero sí puedo decir que estoy muy satisfecho con el resultado final de esta pieza y es una de mis favoritas.

El increible rostro de la figura de la segunda Pesadilla

Ya que ha salido el tema de los distintos maquillajes de Freddy, de todas las películas, ¿qué maquillaje de Freddy te parece el mejor?
El que considero que es el mejor y por lo tanto mi favorito es Freddy de Nightmare on Elm Street 2. Freddy nunca ha tenido un aspecto tan maligno y desagradable como en esta película. Este trabajo de Kevin Yagher es superior a cualquier encarnación posterior de Freddy.

El mítico maquillaje de Kevin Yagher

Esta pregunta es inevitable: ¿piensas hacer una figura de la tercera película? Ya puestos, te hacemos la pregunta completa: ¿cuántas (y cuáles) figuras de Freddy piensas hacer en el futuro?
Freddy 3 esta 100% confirmado, el plan es hacer todas las versiones de Freddy y probablemente el Freddy Remake, pero esta última figura es una posibilidad muy lejana.


¿En qué figura tienes pensado trabajar ahora, si puedes decírnoslo?
En este momento estamos trabajando en Michael Myers, Beetlejuice, Leprechaun, Jason 3, Forever Alone (es en serio ¡hee! lol) y proximamente empezaremos con Freddy 3.


En los últimos años, parece que el merchandising sobre ‘Pesadilla en Elm Street’ está de moda, sobre todo gracias a la labor que está haciendo NECA con sus figuras de 7’’. ¿Qué te parecen a tí las figuras de NECA?
Me parece un gran trabajo lo que esta haciendo NECA, pero desafortunadamente no colecciono figuras de 7".

La figura de NECA para la cuarta película

¿Y qué te parecen las figuras Premium Format de Freddy de Sideshow Collectibles? ¿Y el diorama ‘Fred in your head’? En el blog hemos hecho reseña de algunas de ellas…
A pesar de que no representan a Freddy de alguna película en específico, me parece un trabajo increíble, especialmente la Premium Format cuyo diseño de pintura fue realizado por un buen amigo mío llamado Mike Najera, esperemos que Sideshow siga produciendo más figuras de iconos de terror y por supuesto más Freddys.

La recién anunciada figura Premium Format

Si alguno de nuestros lectores quisiera comprar una de tus figuras de la primera o de la segunda película, ¿hay alguna manera de conseguirlas?
Sí es posible, pueden contactarme directamente a mi e-mail: betomatali@gmail.com; sin embargo, la disponibilidad no es inmediata, y recuerden que son ediciones muy limitadas.


Por último, una pregunta que estamos haciendo a todas las personas que entrevistamos en este blog. ¿Podrías hacernos una clasificación, de mejor a peor, de todas las películas de la saga ‘Pesadilla en Elm Street? La mía es: 1 , 4 , 3 , 2 , 7 , Vs. , 5 , 6 , Remake.
Las mejores: 1, 2, 3, 4, 7. Las peores: 5, 6. La verdad, no quiero ni considerar el remake LOL!

Esto es todo, Beto. Muchísimas gracias por atendernos, y nuestra más sincera enhorabuena por tu excelente trabajo.


Antes de irnos, os dejamos enlaces a las anteriores entradas que hemos publicado sobre Betomatali. Ahí van:

Reseña figura The Nightmare Killer

Reseña figura 'Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy'

Y, por último, enlaces a los dos blogs de Beto: OneSixthTopo, y BetomataliWorks.

¡Entrevista exclusiva!: CHARLES BERNSTEIN [versión en castellano]

Queridos soñadores, volvemos con una entrevista muy especial: Charles Bernstein, compositor del score de 'Pesadilla en Elm Street', y una figura fundamental a la hora de definir lo que fue la primera película. Esperamos que la disfruteis, no hay muchas entrevistas en las que Charles trate este score pormenorizadamente.

Lo primero de todo, Charles, queríamos darte nuestro agradecimiento más sincero por esta entrevista. Todos los integrantes de Nightmare Spain somos coleccionistas de scores, adoramos la música asociada al cine como parte de éste, y admiramos tu trabajo en particular, por lo que poder entrevistarte es un verdadero honor. Intentaremos estar a la altura.

Antes de empezar con ‘Pesadilla en Elm Street’, nos gustaría saber un poco sobre tus inicios como compositor. ¿A qué edad empezaste a interesarte por la música? ¿Fuiste autodidacta, o recibiste formación musical académica?
Desde siempre he amado la música. Mi mamá era pianista, y mi padre estuvo relacionado con escribir y producir música en los inicios de su carrera. Mi madre, de hecho, acompañaba con música películas mudas de joven. Murió este año, a los 101 años. Por tanto, estuve rodeado de música desde muy pequeño. Sin embargo, no decidí dedicarme a ello como profesión hasta que estuve en la universidad. A pesar de que recibí formación académica, me gusta considerarme a mí mismo autodidacta en el campo de la música para el cine: mi carrera como compositor para películas deriva de mi interés y mi amor por el cine y la música.

Charles Bernstein, con un premio Emmy, ganado en 1987

Según nuestras fuentes, tu primer trabajo relacionado con el cine llegó en 1968 con ‘Czechoslovaquia 1968’, un documental. ¿Cómo te llegó este primer encargo?
Ya había compuesto música para docenas de documentales y películas educativas antes de que me fuera ofrecida esta película, que ganó un Oscar, Conocí al director, Denis Sanders, a través de compañeros de la Universidad de California. Era una película brillante, y convencí a Denis de que sabía exactamente qué tipo de música sería adecuada para contar la historia de la invasión rusa a su pequeño vecino. La película fue inusual porque no tenía diálogo, solo música y en ocasiones efectos sonoros para contar la historia.

Charles, dirigiendo un score en The Burbank Studios

Ya en la década de los ochenta, llegan tus scores para ‘El ente’ y ‘Cujo’, dos de tus trabajos más conocidos asociados al cine de terror. ¿Te sientes especialmente agusto componiendo música para este tipo de películas, o no tienes especial predilección por un determinado género?
Me encantó hacer ‘Cujo’ y ‘El ente’, ambas son excelentes películas de directores con talento. Soy feliz trabajando en películas de terror, pero prefiero mayormente trabajar en cualquier tipo de película que sea de calidad, más que de un género determinado. Lo más importante para mí es el calibre de los cineastas, el nivel de inteligencia inherente en la película y el significado de la historia. No hace falta decir que éste no es siempre el caso.

Los score de 'El ente' y 'Cujo'

Nos metemos ya en tu score para ‘Pesadilla en Elm Street’. ¿Cómo llegó este trabajo? ¿Fuiste una elección personal de Wes Craven?
Mi agente me llamó sugiriéndome que conociera a Wes, porque tuvo la sensación de que Wes y yo nos entenderíamos bien. Y acertó. Después de esa reunión, Wes decidió contratarme.



¿Tuviste alguna influencia en concreto a la hora de trabajar en este score?
No, empecé ‘Elm Street’ con la mente abierta, como intento hacer con todos los proyectos en los que tengo la fortuna de ser requerido como compositor.



Querríamos saber sobre tu relación con Wes Craven mientras compusiste el score. ¿Te dio algún tipo de pauta a la hora de enfocar el trabajo, o recibiste total libertad? ¿Fuiste componiendo el score mientras se rodaba la película, o lo compusiste después de verla terminada?
Wes es una persona con la que es sencillo trabajar, me dio un montón de libertad, pero pudimos discutir ideas y planteamientos. En muchos sentidos, era un director ideal con el que comunicarse porque escuchaba, y estaba abierto a toda idea.

Charles con Wes Craven

Hemos leído en una entrevista con Wes Craven, que para dar forma a Freddy Krueger estudió cuales eran algunos aspectos primitivos del ser humano, encontrando que las garras de los animales siempre habían asustado al hombre, lo que le llevó a pensar en el guante. ¿Hubo alguna correlación con esto, a la hora de optar por un score sin orquesta, o fueron otros factores los que condujeron a esta decisión?
El factor principal a la hora de decidirme por un score electrónico fue lo limitado del presupuesto. Pero, además, encontré que este léxico musical funcionaba bien con mis ideas para el score.

Charles, en su estudio

Vamos ahora a analizar el score de un modo más pormenorizado. No tenemos grandes conocimientos sobre música, así que te preguntaremos más bien sobre la vinculación entre la música y las imágenes. ¿Cómo fue la gestación del Main Theme, de esa linea de 10 notas que ha pasado a ser un elemento definitorio de Freddy Krueger, tal y como lo son el guante, el sombrero o el jersey? ¿Te pidió Wes que existiera un tema tan identificable?
Llevaba ya bastante avanzada la escritura del score cuando tuve la idea de esta linea de 10 notas. Pude haber compuesto el score sin una específica idea temática –solo texturas terroríficas e impulsos (tal y como es el caso en muchas películas de terror)-. Pero pensé que esta canción sería un buen factor unificador, y daría a la película una identidad musical. Le trasladé a Wes esta idea; no estaba seguro de que fuera a apoyarla, pero se entusiasmó con el desarrollo de este tema. La verdad es que me sentí muy aliviado con su reacción.



El score nos parece muy variado, con temas muy distintos unos a otros, pero todos perfectamente integrados con las imágenes. Un tema que nos encanta es Laying the traps, un tema mucho más agresivo con ese tipo de sonido tan característico de los ochenta; también tenemos el frenesí y las ganas de escapar que transmite Dream Attack, o el desasosiego de Rod hanged/Night Stalking. ¿Qué te llevo a decidir que existiera cierta heterogeneidad dentro del score?
Creo que el arte de componer para una película tiene mucho que ver con un sentido de ‘identidad musical’ para cada película. Esto, a menudo, conlleva encontrar un equilibrio entre diversidad estilística y unidad. Tiene que haber variedad para mantener el interés, pero suficiente unidad para mantener la especial identidad. Espero haberle dado a Elm Street y a Freddy un sonido especial que fundiera las partes separadas de la película, pero que a la vez la distinguiera del sonido de otras.

Nancy preparando las trampas

Rod colgado

Sleep Clinic nos parece uno de los mejores temas del score, con esa linea de piano que acaba fundiéndose con la linea de 10 notas. Nos parece particularmente inspirado. ¿Tuviste la sensación de que era un momento importante de la película, al observar la madre de Nancy que quizás su hija no se lo inventaba todo, a la vez que ésta se trae un souvenir del mundo de los sueños?
Sí, esta parte presentaba una oportunidad para una aproximación más completa y atmosférica de la melodía, con un acompañamiento arpegiado. También parecía un punto en la historia que pedía este tipo de tratamiento.

Sleep clinic, un punto fundamental de la película

Otro tema que me llamó mucho la atención, y se me quedó grabada desde la primera vez que vi la película de niño, fue Lurking. Ese corte transmite algo enfermizo, definitivamente… ¿Algo que contarnos sobre ese tema?
Tal y como dices, este corte pretendía evocar un sentido de temor y malestar. Uno de los elementos que pudo haber ayudado a conseguir esto fue el contraste entre los elementos de percusión irregulares y repetitivos, sonando frente a texturas más sostenidas y disonantes.

Nancy, al acecho...

Curiosamente, ningún compositor ha repetido dentro de la saga. ¿Fuiste contactado en algún momento para componer el score de alguna secuela? ¿Quizás de la segunda? Hubiera podido parecer razonable que continuaras tú con los scores de la saga. ¿Te hubiera gustado hacerlo?
Uno de los últimos directores, creo que fue Renny Harlin para la cuarta, se dirigió a mí brevemente, pero eso fue todo. Nunca comprendí que New Line no se aprovechara en mayor medida de desarrollar una continuidad en el aspecto musical de la franquicia. Incluso tuvieron la oportunidad de usar la música original en el reciente remake, pero no parecieron tener interés en hacerlo.



Sí que compusiste un maravilloso tema para el documental 'Never Sleep Again'. ¿Cómo te sentiste al volver a trabajar para la saga?
Me encantó componer un nuevo tema para el documental y trabajar con aquellos cineastas, creo que hicieron un gran trabajo con este proyecto. Este tema es más animado e irónico que la música original. Está disponible para descargar en iTunes y otros servicios.

Charles, en el documental 'Never Sleep Again'

¿Qué otros compositores de scores te gustan, tanto de los “clásicos” como de los más recientes? Hemos visto fotos tuyas con John Williams o Ennio Morricone. Algunos de nuestros favoritos son el propio Williams, Jerry Goldsmith, James Newton Howard, Brad Fiedel o John Carpenter…
Me gustan todos los compositores que mencionas, pero Ennio, John y Jerry estarían en lo más alto de la lista, junto con Elmer Bernstein, Bernard Herrmann, así como otros grandes compositores que han compuesto música para películas a lo largo de los años.

Charles con John Williams...

... y con Ennio Morricone

Tengo tanto la primera edición del score editada por Varèse Sarabande (que incluía también el de Christopher Young para la segunda película) en 1989, como la reedición, también de Varese, de 2005. Muy buenas ediciones; sin embargo, en ambas se echa en falta un tema en concreto: el corte de acción cuando Nancy saca a Freddy del mundo de los sueños, en su encuentro final. ¿Por qué no se incluyó? Nos gusta mucho.
La verdad es que no tengo la respuesta. Varèse produjo el primer álbum, y ellos controlaron estas decisiones. Traté de generar interés en un nuevo y más completo CD cuando el sonido del DVD surgió, pero nunca llegó a materializarse.

Las dos ediciones del score de Varèse Sarabande

El duelo final

¿Has visto alguna de las otras películas de la saga? ¿Te gusta alguna especialmente?
Nunca hice el esfuerzo de ver las otras películas de la saga, pero he visto unos cuantos trozos salteados en la tele, de cuando en cuando. Intento no estar influenciado por otros scores cuando trabajo.

Esto es todo, Charles. Queremos volver a agradecerte que nos hayas atendido, es un autentico honor poder haber realizado esta entrevista. Y queremos agradecerte, además, que le pusieras música a Freddy. Un placer, Charles.
Déjame concluir diciendo que he disfrutado con esta entrevista. Me gustaría daros las gracias por vuestro interés en mi trabajo, y por estas consideradas e inteligentes preguntas.

Web de Charles Bernstein

Exclusive interview!: CHARLES BERNSTEIN [english version]

Dear dreamers, we're back with a very special interview: Charles Bernstein, composer of the 'A Nightmare on Elm Street' score, and a fundamental figure in the first film of the series. We hope you enjoy it, there's no many interviews where Charles deals with that score in further detail.

First of all, Charles, we would like to thank you for this interview. The whole staff of Nightmare Spain are scores collectors, we love the music associated to cinema as a part of it, and we admire your work in particular, so having this interview is a true honor.

Before starting with ‘A Nightmare on Elm Street’, we would like to know a bit about your beginning as a composer. How old were you when you first felt interest for music? Were you an autodidact, or you received academic teaching?
I have always loved music. My mom was a pianist and my father was involved in writing and producing music in his early career. My mother actually accompanied silent movies when she was young. She died this year at the age of 101. So, I was exposed to music very early in life. I didn’t decide to follow music as a profession until my college years. Although I was trained academically, I consider myself to be self-taught in the area of film music. My career as a film composer derives from my interest in, and my love of film and music.

Charles Bernstein, with his Emmy Award, won in 1987

According to our sources, your first work related to film industry came in 1968 with ‘Czechoslovaquia 1968’, a documentary. How came this first job?
I had composed music for dozens of documentary and informational films before I was offered this film, which won an Academy Award. I met the director, Denis Sanders, through friends at UCLA. It was a brilliant film, and I convinced Denis that I knew what sort of music would tell the story of the Russian invasion of its smaller neighbor. The film was unusual because it had no spoken words, only music and occasional sound effects to tell the story.

Charles, conducting a score in The Burbank Studios

In the eighties, you did the scores for ‘The Entity’ and ‘Cujo’, two of your most famed works associated to horror films. Do you specially like to compose music for that genre, or you don’t feel any particular predilection for a specific one?
I loved doing 'Cujo' and 'The Entity'; both are excellent films from talented directors. I am happy to work on horror films, but mostly I prefer to work on any film that is of high quality, regardless of genre. Most important to me is the caliber of the filmmakers, the level of intelligence inherent in the film and the significance of the story. Needless to say, this isn’t always the case.

The scores for 'The Entity' and 'Cujo'

Let’s get into your score for ‘A Nightmare on Elm Street’. How came that job? Were you a personal choice by Wes Craven?
My agent called me and suggested that I meet Wes because he felt that Wes and I would understand each other. He was right. After that meeting, Wes decided to hire me.



Did you have any particular influence when working in this score?
No, I approached Elm Street with an open mind, as I try to do with all the projects that I am fortunate to be asked to compose for.



We would like to know about your relationship with Wes Craven while composing the score. Did he give you any kind of directives, or did you feel totally free? Did you compose the score while the film was being shot, or when it was completed?
Wes was easy to work with, he gave me a lot of freedom, but we could discuss ideas and approaches. In many ways he was an ideal director to communicate with because he listened well and was open to all ideas.

Charles with Wes Craven

We’ve read in a Wes Craven’s interview that, when thinking about Freddy, he studied some primitive aspects of human being, and he found that animal claws have always frighten men. There was any correlation with that, when you decided to do a score without orchestration, or there were any other factors?
The biggest factor in deciding to do an electronic score was the small budget. But, I also found this musical vocabulary to be well suited to my ideas for the score.

Charles, in his studio

Let’s analyze the score in a more detailed way. We don’t have a specific musical knowledge, so that we are going to ask you more about the relationship between music and images. How was the development of the Main Theme, that 10-note line that has become such an iconic aspect of Freddy Krueger such as the glove, the fedora and the sweater? Did Wes ask you for such a recognizable theme?
I was well into writing the score when I had the idea for that 10-note theme. I could have written the score without a specific thematic idea –just scary textures and pulses (as is the case with many horror films). But I thought that this theme would be a good unifying factor, giving the film a melodic identity. I came to Wes with this idea. I wasn’t sure he would support it, but he was very excited about the development of this theme. I was actually relieved with his response.



We think that the score is very diverse, with very different kind of themes, but all perfectly integrated with the film. We specially love Laying the traps, a much more aggressive theme, with that particular eighties-sound; we also have the frenzy and the “need-to-escape” feeling of Dream Attack, or the anxiety of Rod hanged/Night Stalking. What made you decide to have certain heterogeneity in the score?
I believe that the art of film scoring has a lot to do with a sense of “musical identity” for each film. This often involves balancing stylistic diversity with unity. There must be variety to maintain interest, and enough unity to maintain the special identity. I had hoped to bring Elm Street and Freddy a special sound that fused the separate parts of the film together, but at the same time set the entire movie apart from sounding like other films.

Nancy, laying the traps

Rod hanging

Sleep Clinic is, in our opinion, one of the best themes, with that piano line that fuses with the 10-note line. We think that is particularly inspired. Did you have the sensation that it was an important moment of the film, when Nancy’s mother discovers that maybe his daughter hasn’t made up all, while she brings that ‘souvenir’ from dream world?
Yes, this section presented an opportunity for a fuller, more atmospheric statement of the theme melody with arpeggiated accompaniment. It also seemed like a point in the story where this sort of treatment was called for.

Sleep clinic, a fundamental point in the film

Another theme that shocked me when I first saw the movie as a child was Lurking. That theme makes me feel sick, definitely… Do you have something to tell us about that one?
As you say, this piece was intended to evoke a sense of dread and discomfort. One of the elements that might have helped accomplish this was the contrast of the more irregular percussive, repeated elements played against the more sustained and dissonant textures.

Nancy, lurking...

Curiously, no composer has worked twice in the series. Were you contacted at any time to compose the score for any sequel? Maybe the second one? It seems logic that you had continued with the scores of the series, after doing such a brilliant work in the first one. Would you have agreed?
One of the later directors, I think it was Renny Harlin on number 4, spoke to me briefly, but that was it. I never understood why New Line didn’t take better advantage of developing a continuity with the musical side of the franchise. They even had a chance to develop the original music on the most recent remake, but they haven’t seemed interested in doing this.



You composed a wonderful theme for the “Never Sleep Again” documentary. How did you feel working again for the saga?
I loved doing a new theme for the documentary and working with the filmmakers. I thought they did a great job on that project. This theme is more animated and ironic than the original music. (It is available as a single on iTunes and other services).

Charles, in the 'Never Sleep Again' documentary

Which other composers do you like most, both “classics” and news? We’ve seen pictures of you with John Williams and Ennio Morricone. Some of our favorites are Williams itself, Jerry Goldsmith, James Newton Howard, Brad Fiedel or John Carpenter…
I like all the composers you mentioned, but Ennio, John and Jerry would be at the top of the list, along with Elmer Bernstein, Bernard Herrmann and so many other great composers that have scored films over the years.

Charles with John Williams...

... and Ennio Morricone

I own both the first edition of the score edited by Varèse Sarabande (the one which included also Christopher Young’ score for the second movie) in 1989, and the re-edition, also by Varese, in 2005. Those are both good editions, but we miss a specific theme: the action one where Nancy brings Freddy out of the dream world, at the end of the film. Why wasn’t included? We love that theme.
I don’t really know the answer to this. Varèse produced the first album, and they controlled those decisions. I tried to generate some interest in a new and more complete CD when the surround sound DVD was released, but that never materialized.

The two editions of the score by Varèse Sarabande

The final duel

Have you seen any of the other movies of the series? Do you like any of them especially?
I never made an effort to see the other films in the series, but I have seen some and various parts randomly on cable from time to time. I try not to get influenced by other scores when I’m working.

Let me conclude by saying that I enjoyed your interview. I’d like to thank you for your interest in my work, and for this very thoughtful series of questions.

Charles Bernstein Website

¡Entrevista exclusiva!: TUESDAY KNIGHT [versión en castellano]

¡Hola a todos!

Traemos hoy una más de nuestra serie de entrevistas, con la adorable Tuesday Knight, Kristen en 'Pesadilla en Elm Street 4'. ¡Esperamos que la disfruteis!

Muchísimas gracias por concedernos esta entrevista, Tuesday. Eres la primera de las chicas de Elm Street que nos atiende, y es un auténtico placer tenerte aquí, en Nightmare Spain. ¡Vamos allá!

Tu primer papel, si no nos vuelve a fallar IMDB, te llegó en 1984 en la serie 'Fama', con solo 15 años. ¿Te tomabas ya en serio la interpretación por entonces, o era solamente un hobby? ¿Cómo te llegó este trabajo?
Sí, en realidad esa fue mi segunda actuación. Fui contratada como un personaje regular en ‘Hospital General’ primero, y por entonces era algo así como un hobby. Acababa de publicar mi álbum, y así fue como conseguí el papel para 'Fama'. Ellos querían que cantara también. Fue una época muy especial, y todos los que participaron en la serie tienen hoy mucho éxito. Un reparto maravilloso.

Tuesday como Suzi Detroit en 'Fama'

Además de actriz, eres también cantante. ¿Te consideras más actriz que cantante, o ambas cosas por igual? ¿Qué te gusta más hacer?
Bueno, crecí con mi padre escribiendo canciones para Frank Sinatra y Elvis… Llevaba la música en la sangre, y firmé con Vanity Records en 1984; entonces, CBS Records se dejaron caer, y pagaron la cancelación de mi contrato. Me querían en su compañía a toda costa.
Estaba muy metida en la música, y entonces obtuve mi primer papel protagonista para ‘Pesadilla en Elm Street 4’. Encontré así un nuevo amor, que fue la actuación. Por tanto, ahora me considero una actriz que canta. Pero sigo haciendo música, nunca lo he dejado.

Tuesday en una actuación

En 1983, hiciste los coros en el album Metal Health de Quiet Riot. Wow, nos encanta ese grupo, Bang Your Head (Metal Health) es un himno del rock duro. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Participaste en todo el álbum, o en algunas canciones en concreto? ¿Fuiste de gira con el grupo?
¡Sí! Fue una gran etapa de mi vida, Kevin (DuBrow, cantante del grupo) es verdaderamente un hombre mágico. Y conocí a uno de mis mejores amigos del mundo allí, Mr. David Brighton. Fue un gran álbum, e hice los coros en la mayoría de las canciones. Creo que hubo alguna en la que no aparecí. No hice ninguna gira con el grupo, quizás debí haberlo hecho…

El 'Metal Health' de Quiet Riot

En 1987, grabas tu primer álbum, llamado Tuesday Knight, con Parc/CBS Records. ¿Fue este un momento crucial en tu vida?
Fue, desde luego, un momento crucial en mi vida. Estaba tan excitado por saber que lo había hecho… Trabajé con bastante gente asombrosa: Frank Wildhorn, Karl Richardson y JD Nichols de The Commodores. ¡Estaba lista para el mundo!

El álbum de Tuesday, de 1987

Hablemos ahora de tu papel en ‘Pesadilla en Elm Street 4’. Te diré algo, es mi película favorita de la saga, después de la primera. En ella, interpretas a Kristen Parker, el papel que interpretó Patricia Arquette en la tercera parte. ¿Cómo te sentiste al retomar un papel que ya había sido interpretado por otra actriz? ¿Te sentiste apoyada por equipo de la película?
Bueno, fue increíble cuando Renny (Harlin) me ofreció el papel. Y sabiendo que Patricia había interpretado el papel previamente, estaba un poco con los nervios de punta, porque ya sabes que las expectativas de la gente van a ser altas. Pero entonces pensé: “¿Sabes qué? Voy a interpretar este papel como creo que debería hacerse”. Y creo que a los fans les gustó porque sigo recibiendo correos a diario sobre esta película.
Respecto al apoyo por parte del equipo, sí, sentí que lo hicieron. Aunque probablemente fue más difícil para Ken Sagoes y Rodney Eastman porque ellos fueron los que habían trabajado con Patricia antes. Pero nos llevamos fantásticamente, e hice amigos para toda la vida.

Tuesday como Kristen en 'Pesadilla en Elm Street 4'

¿Cómo es Robert Englund como compañero de rodaje? ¿Te ayudó a integrarte con un equipo que, en parte, ya tenía la experiencia de la tercera película?
¡Robert es asombroso! Trataba a todo el mundo como profesionales aún a sabiendas de que era la primera película de nuestra vida para la mayoría de nosotros. Nos aconsejaba, y nos daba valiosas pautas cuando las necesitábamos. Pero también le gustaba divertirse con nosotros, tengo una foto de Robert, mi madre y yo bailando el Can Can. Es una persona fabulosa.

Robert y Tuesday, Freddy y Kristen

Aunque nos gusta mucho la película, nos apena ver tan poco tiempo a Kristen, Kincaid y Joey, los guerreros del sueño supervivientes de la tercera película. Había otros buenos personajes que introducir, es verdad, pero se nos hizo corto. ¿Te hubiera gustado que hubieran tenido más desarrollo?
Claro, por supuesto que me habría gustado vernos vivos un poco más. Estoy seguro de que todo el mundo coincidiría conmigo, pero cuando estás en una película de terror, sabes lo que va a pasar. Sabía que iba a morir, como lo sabían Ken y Rodney. Pero es parte del papel.

Ken, Rodney, Tuesday, y Andras Jones al fondo

‘Pesadilla en Elm Street 4’ supuso la consolidación de un cambio de tono que ya había empezado en la tercera película. Freddy era aquí socarrón y divertido, una auténtica estrella. Y además está ese aspecto más videoclipero que tan bien le sentó a la saga, y al que contribuyó decisivamente tu tema que abre la película, Nightmare. Esos primeros acordes, la pantalla en negro, y la cita de Friedrich Nietzsche: no se nos ocurre una mejor manera de empezar una película. ¿Te ofrecieron interpretar el tema a la vez que el papel, o fue algo que llegó más adelante? Es un tema genial, enhorabuena.
Bueno, Renny me había elegido para la película la primera, así que fue un proceso divertido porque tuve que participar de las pruebas de los demás, y ayudar a elegir quién haría algunos de los papeles. Pero no fue hasta un mes después cuando lleve a Renny y a Rachel (Talalay) algunas de mis canciones, las interpreté para ellos, y me dijeron que les trajera lo que pudiera para la película. Todas las películas necesitan música. Entonces, volví al estudio con mi compañero que me ayudaba a escribir, y tuvimos lista Nightmare en dos horas. Volví al estudio, llamé a Renny, bajó las escaleras, y puse la canción en mi coche, ¡y le encantó! Lo siguiente que supe: estábamos en la premiere en Westwood, California, y la película comienza… con mi canción justo al principio. Fue uno de los momentos más asombrosos de mi vida hasta hoy. Tener tu canción en los créditos iniciales es una cosa ENORME, es como ser la artista elegida para abrir la ceremonia de los premios Grammy.

Unos créditos inolvidables...

Volviendo al tema, nos gustaría tener una buena versión de la canción, no repugnantes archivos de audio extraídos directamente de la película, y no viene en el CD de la banda sonora, que por cierto, es muy difícil de encontrar, y ridículamente caro, alrededor de 100 dólares. ¿Cómo podemos conseguir Nightmare?
De hecho no se puede. Yo tengo el master original, y lleva el score de ‘Pesadilla en Elm Street’ incorporado… como en la película. Pero así pretendía ser, para que pudiera meterte en la película.

Tuesday, en una convención

¿Sigues teniendo contacto con los miembros de la película? Robert, Lisa, Rodney, Ken, Andras… ¿alguno de ellos?
¡Sigo teniéndolo! Hablo con Andras, Ken, Lisa, Rodney, Brooke, Toy a todas horas. No he hablado con Danny (Hassel) desde el estreno de la película, no le he visto desde entonces. Tampoco he visto a Robert desde que hicimos ‘La Nueva Pesadilla’ juntos. ¡Pero tendré la oportunidad de reunirme con ellos en Monstermania 21, en Cherry Hill, New Jersey en marzo! No puedo esperar para volver a verlos. Pero para contester tu pregunta, sí, hablo con todos. Amigos para toda la vida.

Amigos para toda la vida

En la actualidad, eres diseñadora de joyas, y tienes una tienda junto con Lisa Wilcox. ¿Sois buenas amigas? ¿Ocupa esta tienda todo tu tiempo, o sigues con tu carrera como cantante y actriz?
Bueno, esa compañía ya no existe, pero seguimos siendo amigas. Lo pasamos de cine haciendo aquello juntas. Pero tras muchos años en la industria de la moda, estoy preparada para volver a actuar a jornada completa. Y quién sabe si algo relacionado con la música podría salir también…

Lisa Wilcox, Andras Jones y Tuesday

No sabemos si eres muy fan de la serie de ‘Pesadilla en Elm Street’, pero hemos decidido hacer esta pregunta a toda persona que entrevistemos. El entrevistado decide si responder o no. ¿Podrías hacernos una clasificación, de mejor a peor, de las películas de la saga? La mía es: 1 , 4 , 3 , 2 , 7 , Vs. , 5 , 6 , Remake.
Soy muy fan del cine de terror, y me encantan las películas. ¡Tengo que decir que ‘Pesadilla 4’ es la mejor! Pero disfruto mucho también con la original, y con ‘La Nueva Pesadilla’. Heather es una magnífica actriz, y una persona muy dulce.

Esto es todo, Tuesday, muchísimas gracias por tu tiempo y por concedernos esta entrevista. ¡Saludos desde España!