Más sobre la nueva figura de Betomatali

Hola a todos, soñadores.

Hoy os traemos unas nuevas imágenes que el gran Betomatali ha tenido el buen detalle de compartir con nosotros. Como ya os contamos hace unos meses en esta entrada, Beto se encuentra trabajando en una nueva figura de la primera película, que sin duda será digna sucesora de su estupenda 'Nightmare Killer', y de la no menos estupenda figura de la segunda película. Hechas las debidas presentaciones, aquí tenéis las imágenes:

 

Espectacular, ¿verdad? Está claro que nadie relacionado con el merchandising le tiene mejor tomada la medida al rostro de Robert que Beto. El esculpido de esta nueva cabeza era ya de por sí excelente, pero con la pintura no ha parado de mejorar. Increiblemente captada la mirada huraña y llena de odio de Freddy, con un fantástico acabado en los ojos y pómulos. Enhorabuena, Beto.

Pero no contento con eso, Beto está desarrollando una nueva cabeza para la figura, que por cierto él llama 'Nightmare Killer'2.013'. Aquí tenéis una imagen de esta cabeza adicional, aún sin pintar:

Terrorífica, sin duda. Mientras esperamos a poder ver nuevas imágenes de la figura ya terminada, os recordamos las entradas que anteriormente hemos confeccionado sobre el trabajo del gran Beto:

Nueva figura de Betomatali

Reseña figura The Nightmare Killer

Reseña figura 'Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy'

Entrevista exclusiva Betomatali

Pues esto es todo por hoy, soñadores. Antes de marcharnos, una vez más, volver a agradecer públicamente a Beto el haberse acordado de nosotros y haber compartido con nuestro blog y nuestros lectores estas imágenes de su trabajo. Del mismo modo, os recordamos las direcciones de los dos blogs que Beto tiene sobre su trabajo: OneSixthTopo, y BetomataliWorks.

A más ver, soñadores.

Más imágenes de las nuevas figuras de NECA

Hola a todos, soñadores.

Hoy os traemos tres nuevas imágenes que han salido a la luz de las nuevas figuras de NECA, en lo que parece ser el modelo terminado.

Analicémoslas con un poco de detalle. Respecto a la figura de Freddy pre-achicharramiento, llamada por NECA 'Springwood Slasher', sólo podemos confirmar las buenas sensaciones que transmitían las imágenes que habíamos visto. Un modelado espectacular:

Pero si pasamos al 'Power Glove Freddy'... malas noticias. El rostro sigue evidenciando profundos problemas. Sí, podemos afirmar lo que esperabamos no tener que afirmar jamás: NECA la ha cagado con una de sus figuras de Freddy:

Demasiado bien estaba haciendo las cosas NECA, sí. Sin lugar a dudas, ésta quedará como la peor figura de Freddy que saquen a la venta, si bien probablemente mucha gente la compre solamente para no dejar coja la colección. Algunos detalles salvables tiene la figura, claro. Ahí está el guante para equilibrar un poco las cosas:

Tal y como habíamos visto en nuestra anterior entrada sobre estas figuras, el guante es una pasada. Podéis ver como incluso han tenido el detalle de incluir las peculiares marcas de los dedos.

Poco más de momento, soñadores. Cualquier nuevo detalle que salga a la luz, podreís leerlo aquí. Dulces sueños...

Las imágenes las hemos sacado de www.figures.com/.

El teaser de Christopher Johnson [2/2]

Hola a todos, soñadores.

Os traemos hoy la secuela espiritual de aquella entrada que hicimos la semana pasada sobre el teaser que Christopher Johnson rodó sobre su visión de por dónde podían ir los tiros en el remake de 2.010. Dos bloques de jugosa información os traemos en esta entrada:

     -  información sobre el guión que Chris llegó a escribir para el remake.

     -  declaraciones del propio Chris sobre el teaser, y su afición por Freddy.

Comencemos, pues. Como habréis intuido, en efecto, Chris Johnson llegó a escribir un guión completo para el remake, cuando albergaba la esperanza de que se diera un encuentro con la gente de New Line donde pudiese exponer sus ideas, e incluso le concedieran a él el trabajo. Por desgracia, la totalidad del guión no está disponible en la red, si bien sí que lo están un par de segmentos del mismo. Evidentemente, no vamos a poner aquí todas las páginas de esos segmentos del guión, pues son bastantes, y podéis encontrarlas aquí. Lo que sí que haremos es comentar un poco cuál era el planteamiento que Chris tenía sobre "su" remake, e incluso pondremos unas cuantas preguntas sobre el mismo que Chris respondió en su blog.

La portada del guión de Chris Johnson para el remake

Según hemos podido saber, el guión trancurre en nuestros días, al igual que el que acabó rodándose. Pero sorprendentemente no lo hace en Springwood, como podía esperarse, sino en San Fernando Valley, California. Esto podría parecer un capricho de Chris, pero nada más lejos de la realidad, pues se trata de un intento de permanecer fiel al original de Wes Craven. Porque no muchos sabréis que el guión original de 'Pesadilla en Elm Street' no transcurre en Springwood, sino en San Fernando Valley.

Una bonita vista actual de San Fernando Valley, California

En los segmentos que Chris ha compartido, podemos leer como Tina (aquí sí se llama Tina, y no Kris) intenta vencer a Freddy dándole la espalda, tal y como hacía Nancy en el espectacular clímax de la película de Craven. Sin embargo, a Tina no le sale tan bien como le salió a Nancy. Según explica el propio Chris, este recurso viene dado por la necesidad de reintroducir este concepto recién iniciada la película, para así llamar la atención de la audiencia desde el principio, que forzosamente se preguntará cómo Nancy conseguirá vencer a Freddy, si este sistema no funciona.

Chris explica también que Freddy no aparecería constantemente "en llamas", pero sí que estaría constantemente en algún estado de afección por éstas. Parece esto congruente, si Chris pretendía enfatizar las consecuencias del achicharramiento de Freddy. Por lo visto, en este guión existe una razón específica de por qué Freddy es quemado vivo (además de por los crímenes que ha cometido), así que quedaría el asunto bastante bien atado.

 Freddy en llamas

Por otra parte, Chris pensaba mostrar algunos flashes de la vida pasada de Freddy, que Nancy vería a través de las tuberías de las calderas, como si fueran viñetas. 

La vida de Freddy, a través de las tuberías

En el teaser, vimos como el forense, interpretado por Don Lanning, describía horrorizado el peculiar modo de proceder que el asesino tenía con las víctimas. A lo largo del guión, Chris enfatizaba el hecho de que las muertes aparecían "disfrazadas" de fenómenos de la naturaleza, de modo que los implicados no sospecharían que hubiera nada sobrenatural en el asunto, a excepción del teniente Thompson y el propio forense, que una vez Rod apareciera muerto, pensarían que existía un asesino imitando los asesinatos de Freddy años atrás.

El estupefacto forense...

... y el terrible estado de las víctimas

Chris tenía pensado también variar ciertos aspectos del físico de Freddy. En el teaser, es posible que Fred dé la sensación de estar un poco entrado en kilos; sin embargo, la intención de Chris es que pareciera un hombre grande, fornido y musculado, una fuerza de la naturaleza como pudiera ser Jason en la saga 'Viernes 13'. 

Un Freddy más fornido

Por último, Chris deja bien claro que, de haber podido llevar a cabo él la película, le hubiera encantado tener a Robert Englund como protagonista, para centrarse solamente en la escritura y la dirección de la película, y que le dio pena que tanto él como Wes Craven no participaran en el remake.

Pues hasta aquí la revisión del guión (al menos, de lo que Chris ha querido compartir del mismo) del remake que pudo ser y no fue. A continuación, algunas declaraciones del propio Chris, donde comenta aspectos del teaser, de su concepción del remake, y de su afición por las pesadillas.

Respecto a Freddy y las pesadillas, Chris recuerda que "Freddy fue el personaje que hizo que me interesara en el maquillaje y los efectos especiales. Llevaba haciendo películas en Super-8 desde los ocho años y, cuando vi 'Pesadilla en Elm Street', mis compañeros del colegio intentaron colarme que un paciente con quemaduras reales había interpretado a Freddy; empecé a investigar sobre la película, sabiendo que eso era ridículo. Y así descubrí el mundo de los efectos especiales. Empecé a crear mis propios maquillajes de Freddy, basándome en el trabajo de David Miller y Kevin Yagher, y me iban quedando tan bien, y se me daba tan bien interpretara a Freddy, que empecé a rodar fan films a la edad de quince. De hecho, fui al Fangoria Weekend of Horrors en 1.990 disfrazado de Freddy, y un montón de chavales pensaron que era Robert Englund, así que pasé el dia entero en la convención haciéndome fotos con fans y firmado cosas... fue apabullante. Así que, cuando supe que había un remake en preparación, parecía encajar en mi historia con el personaje, y quería dar lo mejor de mí mismo participando en el tema".

En referencia al cine de terror, Chris dice lo siguiente: "Bueno, en realidad no soy un cineasta 'de terror'... para ser sincero. Me encanta el drama, y si el drama tiene alrededor elementos terroríficos, entonces es cuando mola. No veo las buenas películas de terror como 'terror', las veo como hechos dramáticos que salen increiblemente mal y a veces hasta dan lugar a sucesos y acontecimientos espantosos... Sí, eso es para mí el horror, pero pienso que si vas a rodar una peli de terror, corres el riesgo de dejar de lado los importantes elementos humanos que le aportan contraste y profundidad. En todas las películas que he rodado, siempre establezco un escenario -un momento en el tiempo que fija el tono y el tema de la película-... un punto de arranque. Y siempre vuelvo a ese momento al final de la película, y cómo dramáticamente contrasta con el principio de la película es el indicativo de hasta qué punto he ido lejos con la película".

En cuanto al rodaje del teaser, "Contraté un productor con el que había trabajado en el campo de los efectos especiales, Bob Hurrie, y empezamos a reunir un equipo, gente con la que ambos habíamos trabajado antes. Yo había comenzado meses antes creando el maquillaje de Freddy, los 'props' y lo demás... y según nos íbamos acercando a nuestra fecha de inicio del rodaje, empezamos a llevarlo como el rodaje de una película en miniatura: desde contratar al catering, el seguro, permisos, casting... Teníamos un calendario muy apretado, por lo que obtener los permisos para rodar en San Pedro supuso un gran trabajo. Pero Bob hizo un gran trabajo haciéndolo posible. Me herí gravemente en esa toma, casi me rompo una pierna. Llevaba puestas esas lentes de contacto, y con el humo y las luces parpadeando, pisé mal, dando a parar con mi pierna entre todas esas tuberías de acero, fue una de las cosas más dolorosas que me ha pasado en la vida. Pero tienes que continuar, a pesar de que es duro pretender asustar cuando tú mismo tienes tanto dolor encima. Mi aspecto favorito de rodar el teaser fue trabajar con todas esas personas que considero mis amigos y revisitar un icono que hizo especial mi niñez. Estábamos en nuestra propia 'Pesadilla en Elm Street', y fue un honor y un placer tener la posibilidad de dirigir a este asombrosamente creativo grupo de gente, y darle vida a este pequeño pedazo de magia".

Cuando se le pregunta por no haber podido conseguir esa reunión con la gente de New Line, Chris apunta con siceridad que "es y fue un positivo esfuerzo para mí, y solamente estoy interesado en los aspectos positivos de crear estas cosas... Hay un montón de gente con muchísimo talento en este negocio, y yo sólo soy un director entre mil. Por tanto, tengo que tener en cuanto que la gente con la que yo pretendía reunirme tiene un montón de gente entre la que tiene que escoger".

Pues esto es todo, soñadores. Esperamos que os haya gustado este análisis del estupendo teaser de Chris Johnson, y os haya servido para conocer un poco mejor a este cineasta que no deja de ser uno de nosotros, un fan de Freddy más. Dentro de poco, sabréis de nosotros de nuevo. Hasta entonces, dulces sueños...

Entrevista original con Christopher Johnson 

El teaser de Christopher Johnson [1/2]

Muy buenas, soñadores.

Os traemos hoy un asunto que, si bien tiene ya un par de años a sus espaldas, pensamos que bien merece la pena echarle un ojo. Se trata del estupendo teaser que en 2.009 rodó Christopher Johnson.

Si recordáis, allá por 2.009, ya empezaban a oirse tambores acerca de un hipotético remake de 'Pesadilla en Elm Street' a cargo de la productora Platinum Dunes. Evidentemente, este hecho trajo muchísima especulación entre los aficionados a la saga y al cine de terror, pues pocas empresas parecían más arriesgadas (e innecesarias) que actualizar un clásico que de por sí era ya perfecto, insuperable y acojonante. Empezaron a aflorar en la red muchas teorías acerca de cómo debía enfocarse el asunto, quién debía dirigir la película, quién  debía ser el nuevo Freddy... todos teníamos algo que opinar. Pero el único de nosotros que fue capaz de dar un paso más fue el director, productor, actor y técnico de efectos especiales Christopher Johnson (IV).

 Éste es Christopher Johnson (IV)

  

Lo que hizo Christopher Johnson (IV) (Pennsylvania, 1.972) fue hacerse una pregunta: "¿Y por qué no lo hago yo?". Se puso manos a la obra, y emprendió la complicada empresa de rodar un teaser conceptual que mostrara en un minuto y medio la visión que él tenía acerca de cómo debía hacerse este remake, con el objeto de conseguir llamar la atención de Platinum Dunes, e incluso de que le hicieran una prueba, ya fuera como director, como actor (él mismo interpreta a Freddy en el teaser), o incluso como ambos. No era tan disparatada la idea, pues Chris llevaba casi veinte años trabajando en el mundo del cine, con películas como 'La Jungla 4.0', 'Destino final 4', 'Next' o 'Noche en el museo' en su currículum. Pues bien, éste es el resultado:

Impresionante, ¿verdad? Con un acabado verdaderamente profesional para el presupuesto que Chris manejó (15.000 dólares), fue capaz de dirigir un espectacular teaser, interpretando el mismo una terrorífica versión de Freddy, y lanzando además al aire unas cuantas ideas interesantísimas, como que las víctimas aparecieran misteriosamente calcinadas, o las llamas que rodean a Freddy en los sueños de Nancy, incluso con chispas en la boca al decir su nombre con esa voz que suena a cristales rotos:

Naaaaancyyyy...

A pesar de la extraordinaria acogida que el teaser tuvo en la red, todos os imagináis lo que sucedió finalmente, pues habéis visto el remake dirigido por Platinum Dunes: la reunión con la gente de New Line no llegó a tener lugar, y el remake tomó otro rumbo bien distinto. Siempre nos quedará la duda de hasta dónde habría podido llegar Chris Johnson si le hubieran dado una oportunidad. Pero por desgracia, así es como suelen funcionar las cosas, en el mundo del cine y en el mundo en general.

Del propio blog de Christopher Johnson hemos sacado estos tres videos que muestran el making-of del teaser. Material francamente interesante, seguro que coincidís:

 

 

Aquí tenéis otro video en el que Chris da las gracias por las muestras de apoyo y los numerosos e-mails que recibió animándole a seguir moviendo el proyecto, donde además nos cuenta otros proyectos relacionados con la saga que tenía allá por 2.011:

 

Pues esto es todo por hoy, soñadores. Nos ha quedado material verdaderamente bueno por meter en esta entrada, pero no queríamos hacerla excesivamente larga ni sobrecargada, así que hemos decidido que habrá una segunda entrada, donde mostraremos más entresijos de este teaser, además de algunas palabras del propio Chris. Antes de irnos, os dejamos un par de links de interés. ¡Hasta pronto!

Blog del teaser de Christopher Johnson

Christopher Johnson en IMDB

¡Desveladas las dos nuevas figuras de NECA!

Buenos días, soñadores y soñadoras.

Pues sí, se desveló el misterio, y ya sabemos cuáles son las dos figuras que NECA sacará a la venta en octubre de 2.013.

Y, siguiendo el orden natural y esperado, le tocaba a 'Pesadilla final: La muerte de Freddy', el patito feo de la saga. Era de esperar que una de las figuras correspondiese a la sexta película, pero finalmente van a ser las dos, eso sí que no nos lo olíamos.

El estupendo cartel de la sexta película

La primera de ellas ha sido llamada por ellos mismos en su página de Facebook "Springwood Slasher". Modélica figura, que sin duda era una de las grandes candidatas:

La figura 'Springwood Slasher'

Por si alguno está diciendo "Un momento... en la sexta película Freddy salía en los flashbacks con una camisa que parecía de jugar a los bolos, pero no con el jersey de rayas...", os diré que os patina la memoria. Sí, en efecto, en los flashbacks Freddy aparecía en el patio trasero de su casa con esa peculiar camisa, pero en el clímax donde peleaba con Maggie, Freddy tomaba el aspecto pre-achicharramiento para confundirla. Aquí tenéis las pruebas:

Freddy con la camisa de jugar a los bolos...

... y a punto de atacar a Maggie 

Pinta estupenda, ¿verdad? El modelado del rostro de Robert Englund, una vez más, excelente. Recordamos que esta imagen es del prototipo, que por desgracia suele estar más cuidado que las figuras que salen a la venta, sobre todo en lo concerniente al pintado. Esperemos que NECA no defraude...

Pero la gran sorpresa nos la llevamos con la segunda figura, que intuímos llamaran 'Power Glove Freddy'. Está claro que la escena es icónica, y el Power Glove es un fan favourite. De tener que haber una segunda figura de la sexta película, bien podía ser ésta... 

Pero vamos a ver, ¿qué pasa con la cara? Venga ya, esto tienen que ser unas malas fotos, o un modelo muy provisional, pero lo cierto es que el modelado del rostro está siendo machacado en la página de Facebook de NECA. "Popeye" es una de las palabras que más está saliendo en los comentarios, no os diré más...

Las imágenes del 'Power Glove Freddy'

Está claro que han pretendido acercarse a esta imagen de la película, con resultados, como poco, polémicos. Habrá que esperar un poco, a ver cómo acaba resultando ser en persona, pues los prototipos a menudo acaban resultando distintos de lo que llega a las tiendas...

Un Freddy quizás demasiado risueño

Aquí tenéis una imagen en detalle del Power Glove, aún sin pintar. Excelente el nivel de detalle en el esculpido, llegándose a notar las diferencias entre los distintos cuchillos de cada dedo. Nos gustará más o menos la elección de NECA en las figuras de esta serie 4, pero el afán por el detalle creo que está fuera de toda duda:

El estupendo Power Glove

Pues esto es todo. Una vez ha saltado la noticia, sin duda irán saliendo más y más imágenes, que veremos por aquí. ¡Hasta pronto!

La gran huída (Dreamscape, 1.984)

Hola a todos, soñadores y soñadoras.

Traemos hoy una entrada con una temática algo especial. Se trata de un repaso de "La gran huída" (Dreamscape, 1.984), una entretenida, simpática y estimable película con la que "Pesadilla en Elm Street" tiene ciertos elementos en común. Para abrir boca, nada mejor que el espectacular póster que dibujó el genial ilustrador Drew Struzan, sin duda uno de los tres mejores ilustradores de carteles de cine de todos los tiempos sin ningún género de dudas.

El precioso cartel de Drew Struzan

El el cine, como sin duda también sucederá en cualquier otro ámbito sobre el que nos paremos a pensar, ha habido una serie de años que podríamos calificar como... excepcionales, basándonos en un mero vistazo a los estrenos que entonces se produjeron. Y uno de esos años extraordinarios fue, sin duda, 1.984. En realidad, toda la década de los ochenta, en cuanto a un determinado tipo de cine, fue extraordinaria. Al menos, eso es lo que yo opino, atendiendo a mis gustos. Fueron años desbordantes de entretenimiento, imaginación, y, sobre todo, buenas historias. Ahí están, para corroborarlo, "Pesadilla en Elm Street" (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven), "Indiana Jones y el templo maldito" (Indiana Jones and the Temple of Doom, Steven Spielberg), "Terminator" (The Terminator, James Cameron), "Cazafantasmas" (Ghostbusters, Ivan Reitman), "Karate Kid" (The Karate Kid, John G. Avildsen), "La historia interminable" (Die unendliche Geschichte, Wolfgang Petersen), "Gremlins" (ídem, Joe Dante), "Conan, el destructor" (Conan the destroyer, Richard Fleischer. No le admite ni medio asalto a la primera, ya lo sé, pero le vale para estar en mi lista), "Starman" (ídem, John Carpenter), "Calles de fuego" (Streets of Fire, Walter Hill), "La revancha de los novatos" (Revenge of the nerds, Jeff Kanew)... y otras muchas más, pues estoy poniendo solamente las afines a mis gustos.

 Yo era muy pequeño, pero debió ser un año difícil de olvidar...

Pues bien, otra de las que podrían estar en esa lista (siempre que la ampliáramos a veinte o treinta títulos), quizás más modesta, quizás no tan conocida, fue "La gran huída" (Dreamscape, Joseph Ruben), estrenada en Estados Unidos el 15 de agosto de 1.984, y en España el 6 de noviembre del mismo año, justo una semana antes de mi tercer cumpleaños. Se trata de uno de esos ejemplos de película que comienza con pulso trepidante, pero quizás se desinfla un poco en su nudo central, posiblemente por ciertos defectos en el planteamiento del guión, que más tarde comentaremos. Aún así, se trata de una película con unos valores, sobre todo artísticos y visuales, incuestionables.

Los preciosos títulos de crédito

'La gran huida' fue dirigida por Joseph Ruben, que posteriormente dirigiría películas menores como 'El buen hijo' o 'Durmiendo con su enemigo', guionizada por el propio Ruben, David Loughery y Chuck Russell (sí, el director de 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño') y protagonizada por un solvente Dennis Quaid, el estupendo Max von Sydow, Christopher Plummer (en su habitual papel de tipo que parece bueno pero que acaba siendo malo, tras pasarse toda la película luciendo su habitual mirada "de sospechoso"), y una bellísima Kate Capshaw, quizás aún más deslumbrante que en su aventura con el Dr. Jones.

 El doctor Paul Novotny y Alex Gardner, a punto de entrar en los sueños

La bellísima doctora Jane Devries

La película, a grandes rasgos, sigue las andanzas de Alex Gardner (Dennis Quaid), un joven con extraordinarias capacidades psíquicas que anda algo desorientado por la vida, zanganeando,  seduciendo mujeres y apostando a los caballos.

Alex Gardner, un carismático Dennis Quaid

En un momento, es contactado por un antiguo mentor suyo, el Dr. Paul Novotny (Max von Sydow), que le propone participar en un proyecto secreto en el que está trabajando, y que resultará ser una avanzadísima tecnología que permitirá a un individuo introducirse en los sueños de otro, con el fin de solucionar problemas que éste tenga en su vida. Formando parte del equipo del Dr. Novotny están, entre otros, la bella doctora Jane Devries (Kate Capshaw), el inquisitivo Blair -el enlace con el gobierno norteamericano, al estar el proyecto sufragado por éste-, y un par más de psíquicos que participaban de las incursiones en los sueños antes de llegar Alex, entre los cuales el más destacado es el insoportable Tommy Ray Glatman (David Patrick Kelly), que muestra unos celos casi patológicos de Alex desde el primer momento que sale en la película.

El doctor Novotny y Bob Blair

Ya avanzado el metraje, descubriremos que el Presidente de los Estados Unidos (Eddie Albert), amigo personal de Blair, sufre terribles pesadillas, lo que le hace estar no muy centrado en la carrera nuclear del país, hecho que podría tener fatales consecuencias.

Blair con el Presidente de los Estados Unidos

Así, el presidente accederá encantado a someterse a los experimentos de su organización. Pero -oh, sorpresa- Blair ha descubierto en sus secretos experimentos paralelos que si alguien muere en su sueño, muere en la vida real, así que decidirá que mejor se quita de enmedio al Presidente, no vaya a tomar una mala decisión respecto a la política nuclear. Como no, Alex, que se revela como un psíquico con tal poder que acabará no necesitando de ningún aparato para acceder al sueño, acudirá al rescate.

Alex, al rescate del Presidente, dentro de sus sueños

Si entramos a valorar la película, tendremos que decir, una vez más, que la película es correcta, entretenida, en algunos aspectos del todo fascinante, pero deja un poso algo irregular, pues podría haber sido mucho mejor. Entre sus muchas virtudes, Dennis Quaid es carismático y cumple, y cuenta con unos secundarios de lujo (incluso el estupendo Peter Jason, actor fetiche del maestro John Carpenter, se deja ver), entre los que destaca sin lugar a dudas Max von Sydow; visualmente, la película es una delicia, los segmentos que transcurren en los sueños son francamente espectaculares, con algunos momentos memorables (la pesadilla del niño al que ayuda Alex, que parece sacada del expresionismo alemán) y un cierto carácter onírico francamente convincente. El poso de amenaza nuclear que se respira a lo largo de la película le da empaque al conjunto, sobre todo en la secuencia final del sueño del Presidente.

El entorno de pesadilla post-nuclear del Presidente

La vertiginosa primera incursión en el mundo de los sueños

Pesadillas con toque expresionista

Pero claro, la película también tiene sus problemillas. Para empezar, es, aunque entretenida, algo lenta, y le falta ritmo. Además, la supuesta relación entre Alex y Jane resulta del todo precipitada, trasnochada y caduca, cayendo en todos los tópicos en que podía caer. Por mucho que Jane sea muy profesional, y sólo quiera intimar con Alex en sueños, no termina de funcionar el asunto, y resulta un poco torpe y plano en la película.

Uno de los principales problemas de la película

Por otro lado, si uno echa la vista atrás, los momentos de la película que transcurren dentro del sueño (que son los verdaderamente potentes) se hacen un poco escasos, predominando la intriga gubernamental (algo aburridilla, por cierto), y no pocas persecuciones en clave setentera. Además, es indudable que, una vez presentados los jugadores, la película se hace un tanto predecible, sobre todo en lo concerniente a los personajes de Bob Blair y Tommy Ray Glatman. Y resulta francamente inverosimil que alguien como el Presidente de los Estados Unidos se preste a participar de un experimento tan incierto como éste, por mucho que no descanse bien por la noche.

Aún así, se trata de una película totalmente recomendable, y que seguro disfrutaréis, si os animáis a darle una oportunidad. Pero si hemos traído esta película aquí, es fundamentalmente para hablar de su vínculo con nuestra adorada saga. Vamos al lío.

Tanto 'La gran huída' como 'Pesadilla en Elm Street' fueron estrenadas en 1.984. Mucho se ha escrito sobre cuál de las dos películas fue la que "homenajeó" a la otra, pues ambas tienen no pocos elementos en común, que iremos desglosando.

Para empezar, ambas tienen parte de su desarrollo en el mundo de los sueños, y en ambas, la muerte en los sueños conllevaría la muerte en la realidad. En 'Pesadilla en Elm Street', esto es aprovechado por Freddy Krueger para vengarse de los padres que se tomaron la justicia por su mano, mientras que en 'La gran huída', de partida, se trata de una investigación para mejorar la calidad de vida de aquellos que sufren pesadillas. De hecho, esta investigación transcurre en el Thornhill College, un centro universitario de investigación cuyas instalaciones bien podrían recordarnos a las del instituto Katja para el estudio de desórdenes del sueño de 'Pesadilla en Elm Street'.

Buddy y Alex, a punto de ser conectados en el Thornhill College

Por otro lado, en el sueño de Buddy, el niño al que Alex ayuda en su primera incursión en el mundo de los sueños, aparece un terrorífico y fascinante personaje que habíamos dejado para el final: se trata de un Hombre-Serpiente (que bien podría parecer sacado de 'Masters del Universo') que le aterroriza y le persigue en sus pesadillas de manera recurrente, como hacía Freddy con los niños de Elm Street.

 El terrorífico Hombre-Serpiente que aterroriza a Buddy

Alex conseguirá ayudar al chico a enfrentarse al Hombre-Serpiente, si bien supone una experiencia bastante traumática para él. Tommy Ray, en una escena algo redundante (y que telegrafía a la legua lo que pasará después), descubre el miedo que el Hombre-Serpiente ha causado a Alex, y en su enfrentamiento final, tomará esta forma para aterrorizarle, de manera similar a cómo Freddy toma distintas formas en la tercera película (incluso de serpiente, para más inri).

Tommy Ray tomando la forma del Hombre-Serpiente

En su enfrentamiento con Alex en el sueño del Presidente, Tommy Ray convierte sus uñas en unos afilados cuchillos metálicos con los que le raja, si bien éste descubre que "en los sueños puede suceder lo que uno quiera", y sana al instante. ¿Os suena?

 "Arañaba las cosas con sus largas uñas..."

Hay también un par de secuencias de los sueños que nos recuerdan a colorimetrías y modos de rodar que vimos posteriormente en 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño'. En la pesadilla de Buddy, vemos tonos azulados e iluminación parecidos a los del enfrentamiento entre Freddy y Will, y los tonos rojizos y los entornos industriales de la pesadilla del Presidente nos recuerdan al infierno donde los guerreros del sueño se enfrentan con Freddy. Esto podría parecer razonable, pues el director de ésta, Chuck Russell, fue uno de los guionistas de 'La gran huída'. Aquí tenéis un par de ejemplos. En ambos, arriba 'La gran huída', abajo Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño':

Aunque quizás el guiño más simpático y aplastante de todos lo tengamos en el póster de la primera película, de Matthew Peak. Tal y como el propio Matthew reconoce en los extras del maravilloso documental 'Never Sleep Again', concretamente en el segmento "Elm Street Poster Boy", tuvo la idea de incluir dentro de su estupenda ilustración un pequeño rostro, justo encima de la mano de Freddy, que claramente remite al Hombre-Serpiente de 'La gran huída'. Según cuenta Matthew, incluyó este rostro sin decírselo a nadie ni pedir permiso, como un homenaje que le pareció divertido.

 El Hombre-Serpiente, en el póster original

Si alguno de vosotros se está llevando las manos a la cabeza gritando '¡Plagio!', tranquilos, que no es para tanto el tema. Mucho se ha escrito sobre qué fue antes, si 'Pesadilla en Elm Street' o 'La gran huída'. Según sabemos, Wes Craven empezó a mover el guión de la primera pesadilla en 1.981, y llevaba trabajando en ello desde finales de los setenta. 'La gran huída' fue escrita en 1.980 y vendida a 20th Century Fox en abril de 1.981; estuvo de mesa en mesa dentro del estudio unos cuantos años, hasta que fue filmada de manera independiente a principios de 1.983. Respecto a la similitud entre ambas, Robert Shaye, cabeza de New Line Cinema hasta hace bien poco, dice lo siguiente: "Fui animado a ofrecer la película ('Pesadilla en Elm Street') a Paramount. Mi compañero Michael Lynne representó a Sean Cunningham cuando vendió 'Viernes 13' a Paramount. Pasaron de la película porque no pensaban que las películas sobre sueños asustaran los suficiente, porque acababa de salir una pelicula sobre sueños ('La gran huída'), una película de terror que no tuvo mucho éxito".

Wes Craven también tiene algo que decir sobre el tema: "Hablando sobre 'La gran huída', tuve la sensación de que las similitudes eran demasiado cercanas, incluyendo a alguien con cuchillas en sus dedos. Recuerdo sentarme en el cine y notar como mi corazón latía más despacio. Pasó un año y medio, y creo que lo que pasó fue que esa película no perduró en la memoria de la audiencia".

No podemos olvidar tampoco que en el mundo del cine está casi todo inventado. Para demostrarlo, basta con echar un vistazo al noveno episodio de la primera temporada de la serie 'The Twilight Zone', emitido por vez primera el 26 de noviembre de 1.959, y titulado 'Perchance to dream'.

Cabecera del susodicho episodio de 'The Twilight Zone'

En este episodio, un hombre con problemas cardíacos acude a la consulta de un psiquiatra. Su problema: lleva ochenta y siete horas sin dormir. Cree que si duerme morirá, pero permanecer mucho tiempo despierto irremediablemente afectará a su corazón. En sus sueños, una terrorífica y sensual bailarina de circo llamada Maya, "la mujer gato", interpretada por Suzanne Lloyd, intenta matarle, introduciéndole en una montaña rusa, sabiendo que su corazón no lo aguantará. Si duerme, morirá en el sueño. Si permanece despierto, acabará muriendo también por la fatiga.

La fatídicamente sensual Maya

Como era de esperar, lo que sucede en el sueño acaba teniendo fatales consecuencias en la realidad. Una vez más... ¿os suena? Para subrayar el tema, cabe añadir que Maya lleva las uñas más largas de lo normal (incluso para una mujer), y además en el interior de una de las atracciones del circo -una suerte de pasaje del terror- podemos ver una curiosa escultura de una serpiente gigante...

 ¿Casualidad? ¿En serio?

Wes Craven siempre ha negado haberse sentido influenciado por este capítulo de 'The Twilight Zone'; sin embargo, es bien sabido que es fan de la serie, e incluso dirigió cinco capítulos de su revival en los años ochenta. Que cada uno saque sus propias conclusiones...

Pero no olvidéis la conclusión de Rod Serling sobre el capítulo: "En medio segundo, un hombre puede tener un sueño de treinta minutos..."

Esperamos que hayáis disfrutado con la entrada. A mas ver, soñadores...


La gran huída en IMDB